What we must

la espera

2006-06-14T10:24:00.000-06:00

Aunque los papeles oficiales consignan el 7 de febrero como la fecha de la autanasia de Layka, la realidad es que mi niña querida se durmió el 8, minutos pasado las 12, pero el 8 al fin y al cabo.

Coincidencias del destino, el 8 de marzo me cambié de casa, me fui a vivir con unos amigos y yo fui el primer en llegar al nuevo hogar. Para acompañar la soledad, a la vez que cumpliera las funciones de guardián, una amiga me prestó su perra, la Moka, una aquita todapoderosa a quien bautizamos cariñosamente como la Osa, porque tiene una cara y una actitud de osa que no se la puede.

Coincidencia o no, el ocho de abril conocí a la mujer que ha inundado de paz mi vida. Fue uno de esos flashazos que en menos de una semana nos dejó arrejuntados hasta quién sabe cuando.

Por diferentes circunstancias, demasiado largas y aburridas de contar, Moka se fue quedando hasta llegar a ostentar el nombre que ocupa ahora: la reina de la casa. Porque a pesar de tener una mordida más poderosa que un rottweiler, y que los samurais usaban a los akitas para cazar osos, Moka es una ternura que nos robó el corazón a todos.

Ahora los cuatro miembros estables de la casa, y las dos visitas permanentes (ergo: las dos pololas que atenúan el exceso de testosterona de mi hogar), estamos todos en vigilia esperando por el que va a ser el primer parto de Moka. Mantenemos los celulares encendidos, los teléfonos desocupados y le acondicionamos un lugar especial para que tenga su primera camada de cachorros.

En vísperas de ser abuelo, la memoria de Layka muy persistente, porque ella nunca tuvo crías. Tanto la he recordado, que varios días soñé con ella. La última vez corría feliz, como cuando podía hacerlo. Firmemente creo que mi angelito no me quiso dejar solo y me dejó con muy buena compañía. Por lo mismo, creo que es el momento de dejarla partir. Viene nueva vida en camino, a los muertos hay que dejarlos dormir.

el nuevo motor de Lucybell

2006-03-25T10:08:00.000-06:00

En febrero fui a ver a Lucybell y a Desaloon a un recital gratis (auspiciado por la única, grande y nuestra chervecha Cristal) que dieron en Pucón.
Cuando chico Lucybell me encantaba. El Peces -su primer álbum- estuvo mucho tiempo sonando en mi personal (cuando la música portatil se "reducía" a cintas). Estos monos eran definitvamente geniales en su primera etapa, una melancolía power que combainaba la tristeza del brit pop con algo de la energía del rock. Recuerdo unas tocatas geniales de día lunes o martes, parte del ciclo semana corrida de la SCD, cuando sólo existía la de Bellavista.
Los tres primeros discos de Lucybell, con su formación de cuarteto, eran precisos. Músicos no muy talentosos, pero con el feeling suficiente para armar deliciosas melodías. Luego vino la separación, empezaron como trío y, para mi gusto, hasta ahí no más llegamos. Los dos discos de estudio que vinieron después, salvo uno que otro tema, no tenían nada muy interesante.
Y el año pasado siguió la hecatombe y del cuarteto original sólo queda el guitarrista y vocalista, Claudio Valenzuela. El reemplazante de Francisco Gonzáles, el batero histórico, es nada más y nada menos que el ex Dracma Cote Foncea, lejos, pero lejos, lejos uno de los mejores bateristas del país.
Foncea es de esos bateristas-motores, que encienden la máquina y le ponen vértigo al asunto. Como Bonham de Zepellin, Chamberlein de los Pumpkins o Copeland en The police, son tipos que tienen tanto feeling como técnica. Y ese es el problema, que el tipo tiene demasiado para unos compañeros de equipo más bien discretos. Es como un astronauta tratando de llegar a la luna en un planeador. Porque Foncea prendió los motores, se echó al grupo encima, se puso a tocar y se fue. Se fue lejos, lejos, mientras Valenzuela y Eduardo Caces (el bajista) trataban de seguirle el ritmo, pero nunca dieron el tono.
O sea, tan bueno es, que en la ecualización la batería destaca por sobre todos los otros instrumentos, salvo la voz. Y es que claro, con un baterista así, es imposible que un grupo suene mal, incluso con las limitaciones técnicas de los otros dos monigotes.

De Desaloon hablo otro día, pero ya saben, si ven afiches por ahí, vayan a ver a Foncea, no a Lucybell.
Y ese es el proble

¿madre hay una sola?

2006-03-24T10:40:00.000-06:00

No tengo muy claro por qué, pero tengo una extraña facilidad para entablar relaciones de madre-hijo con mujeres que no tienen ningún tipo de relación umbilical conmigo.

Mi sensei de Aikido -una señora de 65 años de edad, 20 centímetros más baja que yo, a quien no he podido mover ni un milímetro de su posición cuando intento hacerle una técnica- me cachetea y golpetea como hace mucho tiempo que mi madre biológica no lo hace.
Mi editora en la revista aún no llega a la violencia física, pero también, me reta y alecciona como a uno más de sus críos (en parte, creo que le sirvo de escuela para cuando los suyos tengan mi edad...¿o no?).
Incluso la señora que me arrienda la casa me conversa y aconseja en tono maternal.
Ojo, no me quejo, me da muchísima risa tener tantas madres repartidas, como si con la omnipresente e infalible original no fuese suficiente -amen del hecho no menor de tener una madrastra tan buena onda que la quiero como a una madre, también-.

Creo que hay sólo dos cosas que pueden distinguir a todas mis madres putativas de la original: que cuando me llaman al celular, hay un sólo número con el registro de "mamita" y que sólo a ella la asocio con una canción, "Tu que no sabes", de Maria Bethania. Es un must en mis viajes, aunque nunca escuche el disco, uno nunca sabe cuando diablos llegan las nostalgias.

P.S: como sé que que todas ustedes leen esto, "esto" es un adelanto del día de las madres.
P.S2: todavía no resuelvo cómo diablos voy a hacer este día de la madre!!!!!!!
Besos de colores

mi querida Layka

2006-02-26T19:55:00.000-05:00

El 7 de febrero se me fue una parte de mi alma en el quirófano de la veterinaria donde tuve que hacer dormir a mi querida Layka. Tuve que hacer patir a mi más fiel compañera, y aunque no siento remordimiento por la decisión que tomé, porque sus enfermedades se transformaron en una verdadera tortura en vida, siento una pena negra que me come las venas.
Mi perrita querida me acompañó 14 de los 26 años que tengo. Fue mi sombra, mi guardaespaldas particular que me acompañaba a donde yo fuera. A muchas personas les llamaba la atención lo insoportablemente pendiente que estaba de mí, no se separaba un minuto de mi lado. Cuando carreteaba en la casa, avanzada la noche se quedaba profundamente dormida a mis pies. Pero faltaba que me acomodara un poco en el sillón, para que ella levantara su cabeza y se asegurara que yo estuviese cerca.
Mi perrita era extremadamente hiperactiva y energética. Estaba siempre haciendo algo, siempre demandando amor, exigiendo cariños y que le rascaran la panza. Enfermantemente regalona, sus últimos años fueron la injusticia más grande que he visto. Un paresia (semi paralisis) le fue rigidizando sus piernas traseras, y a pesar que nunca dejó de mover su colita, el último tiempo ya no podía caminar. Y apesar de sus limitaciones, se arrastraba a todas partes para estar cerca mío.
Primero la ayudaba a pararse, después la ayudaba a caminar. Le hice un arnés, le compré una silla de ruedas y le hice ( o mi madre) unas botitas especiales para que no se hiriera los pies al arrastrarlos. Finalmente la llevaba en brazos a todas partes, porque aunque nunca, nunca se quejó, sé que tenía dolores y que por eso al final rechazaba la silla de ruedas.
Se fue mi niña hermosa y me duele la guata de tanta pena.
Probablemente un psicólogo definiría mi ligazón con mi perra como una carencia de habilidades sociales, y probablemente mi torpeza emocional la subsané con el amor hacia ella... ¿Y QUÉ?. Me acompañó 14 años de mi vida, era extremadamente tierna y regalona, se robó mi corazón y prefieron haber canalizado esa energía en ella que haberme transformado en un pelotudo autista o un asesino en serie.
Cuando me voy de viaje nunca llevo fotos, lo que hago es llevar música que me recuerde a mis seres queridos. Desde su partida el albúm que más he escuchado ha sido el Takk, de Sigur Ros.
Sobre todo las canciones Gong, Andvari y Svo Hljótt siento que retratan perfectamente como fueron sus últimos días: no tristes, porque ella era alegre, pero muy melancólicos, con la parsimonia y quieta esperanza de alguien que se despide.
A pesar que sé que ahora está bien, que debe estar corriendo al lado de San Francisco, me hace falta, me hace tanta falta.

Pandora, el mejor descubrimiento

2005-12-20T15:45:00.000-05:00

Hace tiempo que me habían dado el dato, pero nunca me di el tiempo de revisarlo, hasta ahora. Pandora es lejos, lejos una de los mejores descubrimientos de internet. ¿Y qué diablos es Pandora? Un portal-radio-web donde tu escribes el nombre de la banda o de la canción que más te gusta y ellos crean una radio con toda la música que te puede, insisto, que te puede llegar a gustar.
Es decir, es una radio donde descubrirás nueva música. Y lo mejor es que, si no te gusta la propuesta, antes de adelantarla (que siempre es una opción) les puedes decir que ésa canción no te gusto, para que vaya refinando las futuras propuestas acorde a tu gusto. ¿Puede haber algo mejor?
Acá va la dirección www.pandora.com y su blog es http://blog.pandora.com/pandora/
Échense para atrás, estiren las piernas, consíganse un vaso de lo que más les guste y a disfrutar.

Canciones para combatir la tontera (autocensurado)

2005-12-07T11:09:00.000-05:00

Jamás pensé que llegaría a la autocensura, pero modifiqué este texto luego de aceptar una peticion de una persona a quien respeto. No comparto los argumentos, pero hay situaciones en las que más vale la buena onda con los seres queridos que la mala onda con personajes detestables. En el posteo orginal me limpiaba de mucha mala onda contra una persona que, sin llegar a individualizarla, para quienes la conocían era fácilmente identificable. En fin. Lo que sigue a continuación es la adaptación del original. Espero la ley universal de las compensaciones energéticas sepa recanalizar todos estos flujos.

La frase que utilizo para firmar mis mails se la robé a la Mala Rodríguez, una hip hopera española que la lleva todo el rato. Definitivamente lo mío no es el hip hop, pero ella tiene unos temones increíbles. Su primer disco, Lujo ibérico, es de esos para escuchar completitos. En la canción la cocinera se despacha la siguiente declaración de principios:"Si la vida no me sonríe, yo le hago cosquillitas"
Genial ¿o no? Yo la encuentro total, por excesivamente cierta. Si las cosas andan mal, la única solución posible es tomárselas en buena onda. "Saldos positivos, ésa es una pega de la que hay que hacerse cargo a diario", me dijo un actor del 7 que entrevisté para la Mujer, entrevista que sale publicada este domingo 11.
Así que aquí les mando un listado de canciones buena onda, para peleársela a todos esos cabeza de chancho que caminan por la vida, personas especializadas en trancar todo y dificultar lo sencillo.
Besos de colores para casi todos (no soy santo, así que excluyo a los cabeza de chancho).

1. "Sitting, waiting, dreaming", Jack Johnson.
Este tipo es un ex surfista profesional que ahora surfea para divertirse y hace canciones tan alegres que dan ganas de tomar una tabla y dedicarse a correr olas.
2.- "El poder del mar", Javiera y los Imposibles.
Cualquier persona que escriba una frase del tipo "por cambiarme el sabor del día mereces beber toda mi alegría", merece todo mi respeto. Y cualquier persona que puede cambiarte el sabor del día, merece toda tu alegría y más.
3.- "Freedom", Jimi Hendrix.
Él fue quien empezó todo. Hippie a más no poder, creía en el amor, la buena onda y la libertad. La canción no sólo es buena, sino que te dan ganas de hacer un forrest gump, salir a correr sólo por hacerlo.
4.- "Stardust hotel", Jagga Jazzist.
El epítome de las melodías risibles. Buena onda medida, concentrada, bien dosificada.
5.- "Bluebeard", Cocteau Twins.
Subir el volumen y liquificarse en la pista de baile. Simplemente déjense llevar por los torrentes de candidez y delicadeza de estos escoceces.
6.- "Sweet orgies", Holden.
En realidad, esta canción también funciona perfecto para un listado de canciones sensuales.
7.-"Cybele's reverie", Stereolab.
Tema con mucha fuerza, mucho punch. Como para combatir por la alegría, luchar por la paz.

Obviamente se reciben sugerencias con una sonrisa.

suena raro... no me gusta

2005-10-19T19:39:00.000-05:00

El Mercurio de hoy destaca en su portada el premio "Revista El sábado - Fundación Suiza al emprendedor social" que ganó "el padre Felipe Berríos por su obra Un techo para chile".
De inmediato quiero aclarar que no parto desde la mala fe, tampoco desconozco el aporte de Un techo, ni creo que no se merezcan un reconocimiento, pero suena raro que justo uno de los columnistas de El sábado se gane el premio que la revista organiza. Sobre todo si el presidente del jurado fue Juan Pablo Illanes, director responsable de El mercurio.
Insisto, mi problema no es con el premio ni con la institución que lo ganó, pero así como la Revista de los libros en las bases de sus concursos estipula que no puede participar nadie ligado a empresas el mercurio, imagino que un premio de esta naturaleza debiese regirse por reglamentos similares. Al menos, desde el punto de vista comunicacional, tan en boga en estos días, suena raro ¿o no?

Ahora, lo que de frentón no me gusta en lo absoluto, es lo que está pasando con el Padre Hurtado. En las últimas semanas todos los medios han tratado de hacer algo al respecto, que una biografía, comics, entrevistas a personas que lo conocieron, a los que favorecidos con los milagros que ratificaron su condición de santo, etc.
En primer lugar, lo que me molesta es que se diga que el próximo sábado tendremos un nuevo santo. La canonización no es más que la ceremonia medianta la cual la iglesa reconoce su calidad de santo, pero el Padre Hurtado es santo hace mucho tiempo atrás.
Es santo desde que decidió jugarse la vida por los pobres, por dedicarse por completo a luchar por los más necesitados, por entregarse por completo a la construcción de un país más justo.
Lamentablemente lo que más se destaca de él es su faceta edulcorada, esa de los patroncitos y su cercanía con los jóvenes. Pero muchos olvidan que para la clase dirigente de la época fue una piedra en el zapato, que les gritaba y enrostraba su apoltronamiento en la riqueza mientras otros, literalmente, urgaban en su basura en búsqueda de comida. Olvidan que fue uno de los primeros en organizar a la clase obrera, olvidan que les exigía a los que trabajaban con el 150% de entrega.
Uno de los móviles en su vida era la pregunta ¿Qué haría Cristo en mi lugar? Humildemente me atrevo a parafrasearlo y me pregunto ¿Qué haría en el con todos los millones que se gastarán en el tour a la canonización? Porque eso es lo que no me gusta y lo que me asquea, que se gasten millones de millones de pesos en ir a Roma para escuchar al Papa decir "es santo" y nos muestren una escultura de él. ¿Estaría contento el Padre Hurtado con eso? Lo dudo.
Nosotros como sociedad lo transformamos en un producto de marketing, en una excusa para salir de viaje, en un pretexto para ganar plata, comprar cielo y llenarnos la boca con una conciencia social que no existe.
Porque es muy fácil llenarse la boca con la Responsabilidad Social Empresarial, con aparecer el vida social y en la tele con "generosas contribuiciones a obras de caridad", pero cuántos de esos empresarios pagan sueldos justos, cuántos de esos empresarios tienen contratados, con todas las de la ley a sus trabajadores, cuántos de esos empresarios no se llenan de "colaboradores y alumnos en práctica" para ganar en mano de obra barata. Y esto lo digo con conocimiento de causa porque los grandes medios de comunicación abusan de los practicantes para llenar espacios.
Ojalá que el Padre Huratdo nos ilumine para mejorar nuestra sociedad.
Perdón por la extensión y por salirme de las temáticas musicales, pero la injusticia me enferma.

¿treasure hiding?

2005-10-18T18:35:00.000-05:00

El otro día fui al Apumanque a ver unas cosas que necesitaba. Como mi paciencia es corta, a los pocos minutos me retiraba raudamente, ya que sin grandes probabilidades de éxito, lo mío definitivamente no es vitriniar. Al salir me doy cuenta que, por los parlantes sonaba Bluebeard, de Cocteau Twins. Oh!, sorpresa de sorpresas, en ese añoso mall la música ambiente eran los Cocteau. Como escucharlos siempre es un placer, seguí caminando hasta que terminó la canción.
Esto fue el viernes. El lunes mientras hacía zapping radial caí en la Horizonte, pasaba Pitch the baby. Sí, los Cocteau nuevamente. Aunque tengo, literalmente, todos los discos de ellos (y algunos más), escucharlos en la radio abierta es un placer distinto.
La primera vez que me pasó fue en la Concierto, y fue una sensación extraña. Recuerdo mirar el ideal estupefacto, sin poder creer que eso realmente sucedía en un medio masivo. Sólo por eso la 88.5 se ganó mi respeto y admiración perpetuos.
No logro entender bien por qué, pero siento casi como un regalo que pase eso. El otro día discutíamos con Roncha, otro de mis partners, si era bueno o no que ese tipo grupos desconocidos se "masificaran", o al menos tuvieran un espacio en medios tradicionales.
Como somos tan sólo unos pocos sus seguidores, cuando te encuentras con otro sabes de inmediato que hay algo en común, un vínculo que únicamente los militantes de una banda comprenden. Los grupos desconocidos son como un tesorito, como un secreto que uno quiere guardar. Para fanáticos como yo, que silenciosa y minoritariamente rayamos la papa hace tanto tiempo con ellos, es raro que estén a disposición de todos.
Pero, por otro lado, entre tanta música chanta que anda dando vueltas, que en mi vuelven insípida y chata a las personas, creo que sería casi como una bendición de los dioses que en Chilito todos escuchen buena música.
Si me ponen entre la espada y la pared, creo que es mejor darlos a conocer (de alguna manera eso hago con este blog), pero el egoísmo musical es una bestia muy difícil de domesticar.
Una pregunta ¿Qué grupo desconocido les vuela los sesos?

Matorral

2005-10-18T16:01:00.000-05:00

Este post lo debí escribir el sábado, pero un maldito resfriado no me quiere abandonar.
Para ir directo al grano, el viernes en la noche fui a ver a Matorral, un power trio chileno que suenan poderosamente bien en vivo. La excusa de la tocata era el lanzamiento del video clip de la canción "Formación", hecho por la gente de TV Piratas.
El sonido de Matorral huele a años setenta, a ese rock hippie primigenio, que alternaba pegadísimos pasajes lisérgicos y con una búsqueda de las raíces del rock. Nada de aspavientos técnicos ni recovecos sonoros, sino lisa y llanamente actitud, pura actitud.

Los referentes obvios serían, claro, guardando las proporciones, Hendrix, The Doors, Zepellin y demases, pero creo que sería más justo emparentarlos con Los blops, Agua turbia, Los Jaivas y todas esas bandas que intentaron emular, en nuestro chilito, lo que sucedía afuera. Digo que es más justo porque su bajista, Gonzalo Planet, para titularse de periodista realizó una tesis sobre los orígenes del rock chileno, una acabadísima investigación sobre las bandas y el movimiento rockero de los sesenta y setentas.
Como opinion personal, un mejor vocalista no sería mala opción, porque el talento de Felipe Cadenasso va más por la guitarra que en el canto, pero quizás eso dañaría la crudeza y honestidad de sus canciones. No siempre la técnica manda.
Lo otro, cuando extiendes canciones por más de 10 minutos, a veces se extrañan argumentos técnicos para solventar pasajes tan largos, solos de bajo y batería más estructurados, o al menos que se atrevan, porque es el guitarrista quien más empeño le pone al respecto. Pero sólo detalles, porque sobre el escenario suenan fuerte igual.

El telonero fue Pedro Pablo Silva, ex amongelatina de quien no conocía su trabajo como solista. También fue un punto alto de la noche. El tipo es un showman, se cree el cuento, juega con el público y lo bueno es que su repertorio de canciones es muy variado. Desde el surf psicodélico, hasta baladas románticas, pasando por canciones más pegadas, cercanas al rock. Habrá que ponerle ojo a su carrera.

Eso sería. Quedo debiendo Alta fidelidad II y otro tema, pero el resfrío me mata.
Adeu.

alta fidelidad

2005-10-12T08:41:00.000-05:00

El fiasco de ayer me recordó una frase que Cuchuflo me dijo semanas atrás. Un día tomó por asalto mis "secciones" de jazz y música clásica. Después de una rato de intrusear y sacar dijo "De un tiempo a esta parte siento que los únicos que no te van a traicionar son el jazz y la música clásica".
Si tuviera que tomar partido, creo lo mío es el noise, desde Sonic Youth a Cocteau Twins, pasando por My bloody Valentine, Dinosaur jr, si se quiere, y Lush. Me gustan las armonías dentro del ruido. Aunque claro, my all time band, como dicen los gringos, es Faith No More, que alguna vez fue definido como "música alternativa".

A pesar de tener las orejas sucias, como me dice el Pelao, no puedo dejar de encontrarle razón a Cuchuflo. El rock, tecno, pop y todo el resto funcionan, funcionan bastante bien, pero no siempre resisten el paso del tiempo. De hecho, la mayoría de las canciones viejas te gustan por nostalgia, por los recuerdos que despiertan, no mucho más. Cuando chico rayé con el metal, Sepultura, Gorefest, Obytuary, Canibal Corpse, Iron Maiden y demases, mientras más pesado mejor. Todavía los escucho, pero los grupos que escuchaba de chico. Muy pocas bandas nuevas me llaman la atención.
En cambio Beethoven, por ejemplo, siempre me gusta, y cada día más. No importa el estado de ánimo que tenga, LVB no falla. Así de simple.
Lo mismo con Bach, Rachmaninov, Tchaikovsky, Satie, Mozart, Rodrigo o Pendereki, son siempre buenos. Claro, habrán composiciones que me gustan más que otras, pero son buenas todas.
A parte, me parece que estos tipos fueron verdaderos profesionales de la música, gente que le dedicó su vida completa a ella. Beethoven siguió componiendo sordo, Bach escribía una tocata semanal (para la misa dominguera), mientras componía sus conciertos, misas y pasiones; Mozart murió relativamente joven y dejó muchísimas obras. Sin embargo hoy se considera prolífico un grupo que saca un disco cada dos años, y discos con máximo 12 canciones, de 5 notas y dos arreglos cada una. Una verguenza.
Aun cuando no me gusta manejar en Santiago, cuando lo hago es sintonizando la 96.5, la única radio donde pasan cosas realmente interesantes y la primera chilena en transmitir en la web.
En fin. Otro día hablo del jazz y sus standars, de momento tengo una cita impostergable con LVB.

me estafaron

2005-10-11T21:39:00.000-05:00

Vengo llegando de una lamentable presentación de "música griega" en el Parque Arauco. Como mi madre es descendiente de griegos, todo lo que tiene relación con la cultura helena tiene amplia difusión en casa. Por lo mismo, cuando vemos que parte de un ciclo de "música y danza del mundo" organizado por el mall en cuestión tenía una noche griega, no dudamos en ir.
Además tocaba Alexandros Tefarikis, un reconocido guitarrista chileno, del grupo de rock progresivo Ergo sum, de impecable trayectoria, quien acaba de publicar un disco en que incursiona con instrumentos griegos.
Tate, esta es la nuestra, pensé, esta va estar bueno.
Pero fue una ESTAFA, un ROBO, un ASALTO A MANO ARMADA. Seis mil pesos costaba la entrada. $6.000.
Empieza el show y sobre el escenario están tres tipos con guitarristas electroacústicas (Tefarikis al medio) y un loco de pelo largo, de espalda al público, pegándole a un jarro (no exagero era un jarrón de greda... será el que se le perdió a Lagos?????).
Después de 35 minutos de canciones acústicas, de esas llenas de punteos, con miles de notas, pero muy poco feeling, después de 35 minutos de música para dormir, sin ni un aire a música griega (y un jarrón que nadie supo cómo diablos sonaba, o por qué le pegaban tanto), se retira "la banda de Tefarikis" y suben los "músicos" griegos: un loco que tocaba el bajo electroacústico y otro con una guitarra eléctrica. Plop!!!!
Lo único griego era el Bouzouki que empuñó Tefarikis. El grupo de danza se reducía a un loco, que realmente hizo el loco, y dos minas que ni siquiera tenían el mismo traje. Una se veía de 18 años y la otra de 13 Uffff
¿Grupo de danza? Las pelotísticas, para mí que eran las primas de tefarikis. A pesar que la danza griega es algo monótona, tiene varias secuencias en los pasos, pero ellos se limitaron a repetir el mismo paso todo el rato, y así y todo se equivocaban y chocaban sus pies. PATETICO.
Después de tres canciones (Zorba el griego incluida), se retiran del escenario y dicen "Muchas gracias" !!!QUÉÉÉÉ¡¡¡ ¿Eso era la música y danza griega?
Lo peor es que la tortura no terminó ahí. Vuelven por una canción más. De nuevo el loco empieza a hacer el loco bailando, esta vez con un vaso en la mano. En el climax de la canción, no puede más con la emoción y lo tira al suelo... resultado... el vaso rebotó y rodó por el escenario.
El loco se da cuenta que hace el loco y agarra a sus primas y mientras se retiran a punta de saltos mula que pretendían ser pasos de baile, el loco no ve que el vaso está en el suelo, lo pisa y se saca la cresta. Para más cagarla, fue tan fuerte el conchazo que se baja del escenario gateando. Las carcajadas del público fueron la lápida a un show indigno.
Hace mucho tiempo que no me cagaban tanto como hoy. Parecía una reunión familiar pero pagada. Lo peor es que si me pagaran yo no voy a ver algo tan indigno.

Como leí la semana pasada en el diario El país, el problema del desprestigio es que está tan desprestigiado que a nadie le importa desprestigiarse.

velocidad urbana

2005-10-06T08:34:00.000-06:00

Lo que más me seduce de la bicicleta, y el motivo por el cual me defino como un ciclista militante, es porque siento que es el medio de transporte urbano por excelencia.
Santiago en micro es una ciudad entrecortada, ausente de cadencia y falta de ritmo. El chofer, al subirse a su bólido, se transforma en un piloto de combate, dispuesto a todo por ganarle al colega, tomando la mayor cantidad de pasajeros sin subir escolares, claro está. Además es una carrera de largo aliento que debe soportar con el insufrible y estruendoso ruido del motor. Debe estar horas soportando la presión de acelerar su máquina a fondo hasta que alquien en el paradero levanta el brazo y meta frenazo, con el pie hasta el fondo del fierro. A eso agréguele la incuantificable mala vibra que recibe de automovilistas, peatones y pasajeros. Y no olvide que toda esa energía negativa se encierra en pocos metros cuadrados. Lo único que te salva es la ventana, pero eso es competencia del azar. Resultado: una ciudad diluida en aceleres y frenazos.

En auto la ciudad es más corta. Si nos olvidamos de tacos, accidentes, desvíos y excavaciones profundas, recorremos la misma distancia en menos tiempo, con la música que uno escoge y a mayor velocidad. Pero como tenemos que ir concentrados "de las condiciones del tránsito", como bien me recordó un amigo en su camino, nos olvidamos de la ciudad. Simplemente nos desplazamos entre ella, en ella, pero no por ella.
Caminando la ciudad se expande, se vuelve más monstruosa, con dimensiones menos humanas. Si se saca una foto mental del paisaje urbano, alcanzar el horizonte del retrato toma bastante tiempo. La evolución del paiseje, del "cityscape" es más cansina, estática. Descontextualizando a Eddie pistolas, "las cosas van más lentos y creo que es normal". Claro, las cosas van más lento, pero así como la dimensión, el espacio 3-D de la ciudad es menos humano, afectivamente se vuelve mucho más natural. La ciudad se vuelve agradable, respirable, con un sabor más colorido y contemplativo. Se pueden escuchar conversaciones, interactuar con quiosqueros, vendedores y lanzas. Pasan más cosas, se puede pensar la ciudad, pero con sinapsis pausadas, mucho más pausadas.
Si los periodistas viven sinonimiando a las avenidas como "las principales arterias" de la ciudad, los glóbulos blancos, los encargados de la defensa del torrente sanguíneo, son las bicicletas.
Si la ciudad tiene un corazón que bombea el sistema, lo hace sobre dos ruedas, a tracción humana. En bicicleta no sólo se descontamina y descongestiona, pedaleando se recorre la ciudad a un ritmo que fusiona la contemplación con el desplazamiento. Mientras cubres la distancia que te separa de tu destino, puedes apreciar la ciudad, admirarte de tus paisajes, mientras los recorres y cambias por nuevos paisajes. Recorres la foto urbana a una velocidad que te permite apreciarle, pero también reemplazarla por una nueva postal citadina. Puedes pensar a la ciudad, a ti mismo y a la vida, todo en dos ruedas.
Descubrí mi amor la ciudad y por la cleta no cuando salí a carretear en ella, sino que cuando el carrete era subirse a la cleta y pedalear. Con cuchuflo muchas veces nos juntamos a pedalear en las noches, sólo para pedalear. Con escala técnica en diferentes barsuchos, pero siempre en cleta. Y la lleva.

Otro mundo es posible, súbete a una bicicleta y compruébalo.

P.S: la foto está tomada de la página de Arriba e la chancha

Aviso de utilidad pública

2005-10-06T08:22:00.000-06:00

Viene a Chile uno de los mejores maestros de Aikido occidental. Este fin de semana, sábado 8 y domingo 9 de octubre, Sensei Christian Tissier, 7º Dan del Aikikai de Tokyo, dictará en Chile un seminario sobre su arte en el CAR, el Centro de alto rendimiento ubicado a un costado del Estadio Nacional, por Avda. Pedro de Valdivia.
Para participar del seminario hay que inscribirse en la Federación chilena, pero está abierto al público, así que quien quiera ir a ver, por favor, no se lo pierda.
El Aikido es un arte marcial japonés cien por ciento defensivo. Su fundador Morihei Ueshiba O’sensei (gran maestro), concibió al Aikido como un camino para ayudar a los seres humanos a vivir en armonía unos con otros, como una gran familia. Su nombre es la conjunción de los vocablos ai (armonía, amor) ki (la energía vital de todo ser viviente) y do (camino).

Los horarios son:

Sábado 8 de Octubre
9:00 - 10:00 Niños Sensei Jorge Rojo
10:15 - 11:15 Adultos Sensei Christian Tissier
11:30 - 12:30 Adultos Sensei Christian Tissier

16:00 - 17:00 Adultos Sensei Christian Tissier
17:15 - 18:15 Adultos Sensei Christian Tissier

Domingo 9 de Octubre
9:00 - 10:00 Niños Sensei Christian Tissier
10:15 - 11:15 Adultos Sensei Christian Tissier
11:30 - 12:30 Adultos Sensei Christian Tissier

15:00 - 16:00 Adultos Sensei Christian Tissier

Ne me quite pas

2005-10-03T13:25:00.000-06:00

Mi abuelo quedó viudo a los 30 años. Ella murió de alguna enfermedad odiosa, de esas enfermedades que te postran años en cama, con tubo de oxígeno para el cotidiano y una miríada de dolores y achaques. Mis abuelos se amaban profundamente. Aunque a penas y podía hacer cosas, mi abuela le tejía chalecos y bufandas mientras estaba en cama.
A los treinta mi abuelo perdió al amor de su vida y tuvo que hacerse cargo de cuatro niñas, de entre 10 y 2 años. Por lo que, a pesar de la asfixiante pena, tenía que salir a trabajar todos los días.
Mi madre me cuenta que durante mucho tiempo al llegar a casa, después de larguísimas jornadas de trabajo, se sentaba en el living a tomar, escuchando Ne me quite pas, una angustiante y entristecedora canción francesa. La escuchó una y otra vez, incesantemente, muchas, muchas veces.
Siempre que pienso en la muerte, imagino que debe ser algo como eso. Para mí la muerte no es esa enfermedad, accidente o sueño final que te transporta a lo que no conocemos. La muerte es la sangre negra, viscosa, que bombea el corazón por las arterias, el aire pesado y brumoso, el recuerdo torturante que te pesa en los párpados, que vuelve a los músculos lentos y torpes.
La imagen de mi abuelo repitiéndose el sonido del dolor una y mil veces me parece lo más cercano a la muerte que he escuchardo.
Sé que el post es medio tétrico, pero ayer vi Mar adentro y me quedó dando vueltas la muerte y sus diferentes formas y ganas. En fin.

Las Kill Bill chilenas

2005-10-02T18:17:00.000-06:00

Si los jugadores de “La Selección” fueran tan buenos para la pelota como lo son para las patadas y combos las artistas marciales criollas, Chile sería un país de campeones. Porque en contraposición a la interminable lista de tristezas y frustraciones que “la pasión de todos” nos ha dejado, arriba del tatami, con las protecciones puestas y la energía canalizada, las chilenas definitivamente la llevan.

De muestra un botón: En noviembre de 2004 se celebró en nuestro país el segundo campeonato mundial de Choy Lee Fut, una de las vertientes más tradicionales del Kung Fu. A pesar del casi absoluto desconocimiento, en aquella oportunidad las medallas de oro se quedaron en casa, gracias a los puños y pies de Carolina Barros, quien ganó en la modalidad de Sanda (combate).

Otro éxito, tan rotundo como desconocido, fue el que obtuvieron los representantes nacionales de Hankido, en el campeonato celebrado en Seúl el año pasado. A pesar del evidente favoritismo de los anfitriones (Hankido significa “El camino de la energía del pueblo de Korea”) las tan anheladas preseas doradas descansan en un dojang chileno.

Es que para tener éxito en las artes marciales no se necesita tener los ojos rasgados o hablar en un idioma incomprensible. Los únicos requisitos básicos, independiente de la disciplina que se practique, son una fuerza de voluntad a prueba de bokenes, sables y katanas, y un ilimitado espíritu de superación.

CONCENTRANDO ENERGIA
Carolina Barros es artista por donde se la mire. En el colegio practicó gimnasia artística, estudió Arte en la Universidad Católica, y a pesar que nunca se tituló, pinta y se dedica a la restauración de marcos. Pero a las artes marciales, llegó casi por casualidad. Un amigo suyo le pidió que lo acompañara a una clase de Kung Fu, para que juntos vieran si les interesaba. “Desde esa vez que nunca más dejé de venir. Hablando honestamente, a mí se me ha hecho una adicción. Si me ausento una semana, como que empiezo con síndrome de abstinencia, siento que me falta algo”.
Carolina siente que llegó al Choy Lee Fut en el momento justo de su vida: “Me había separado recién, estaba mal y necesitaba un escape para todo lo que sentía, porque pintar sentada no es lo mismo, uno necesita como un uhhh, evacuar todo lo que tiene dentro. A mí lo que me sedujo fue la disciplina, el orden, la intensidad de los ejercicios, ver el cambio en mi cuerpo, como adelgacé y me endurecí, cómo cambió mi actitud frente a la vida, me siento como mejor parada frente al mundo”.
“Al principio venía a entrenar con regularidad, me gustaba y lo pasaba bien, pero no conocía tan profundamente esta disciplina”, explica. El gran cambio se produjo el día de su primer combate. “Cuando me puse los guantes y me subí al tatami, supe que era a matarse, fue en ese momento, cuando conocí el arte del combate, que me di cuenta que esto era lo mío. Es como una adrenalina, una fascinación, no sabes si te van a sacar la cresta o no, pero estás ahí”
Por eso, cuando supo del mundial, decidió entregarlo todo, porque la que se le venía era una empresa muy, muy difícil, ya que en el tatami sus contendoras tendrían la mitad de años que ella, por eso su preparación fui extremadamente exigente: trotó y entrenó diariamente por ocho meses, dejó de carretear, comió ají, se tiñó el pelo rojo y practicó la abstinencia sexual, todo para concentrar la mayor cantidad de energía. “Yo estoy en la quemada, tengo 35 años y me tocó pelear con niñitas de 15 y 16. Por eso mi entrenamiento fue durísimo, porque quería ganar, y al parecer el esfuerzo sirvió” comenta orgullosa.
El Choy Lee Fut es una de las vertientes más tradicionales del Kung Fu. Combina las técnicas de mano del sur de China, con las técnicas de pierna del norte. La primera escuela la fundó en 1836 el gran maestro Chan Hueng, quien enseñó sus conocimientos a sus hijos para mantener viva la tradición. El heredero actual es el gran maestro Chen Yong Fa (quinta generación), también conocido como Jerng Mun Yu, que quiere decir el Guardián del sistema. A Chile llegó de la mano del Sifú Raúl Toutin, el entrenador de Carolina.
De momento tiene dos grandes objetivos, el primero, el mundial en China, para la conmemoración de los 200 años del natalicio del fundador. “Me encantaría volver con las medallas, porque se realiza allá, dónde empezó todo” cuenta con entusiasmo. La otra, “Humildemente, me gustaría ser cinturón negro, siento que tengo las condiciones, estoy completamente dispuesta a esforzarme lo requerido, quiero llegar alto, bien alto”.

HOT DOG Y TE
Otra disciplina donde una chilena brilla con colores propios es en Hankido. Claudia Silva, una joven pequeña y menuda, ya se ha coronado en dos oportunidades campeona mundial en la modalidad de hosinsool (combate individual), además de obtener igual resultado junto con sus compañeros en la modalidad hankido y Hankomdo (exhibiciones por equipo).
A pesar de ser una de las disciplinas más jóvenes dentro de las artes marciales, el Hankido tiene raíces ancestrales. Fundado a principios de la década pasada por Myong Jae Nam, Kuksanim, sintetiza en un sistema unitario otras artes marciales coreanas, como el Tae Kwon Do y el Hapkido, junto con danzas y rituales tradicionales de ese país. De hecho, una de sus influencias es el alfabeto coreano, por lo que una determinada técnica (forma) podría traducirse como una palabra, eventualmente.
El gran promotor de esta disciplina, en Chile y Latinoamérica, es Alberto Gamboa Hoonsanim (que quiere decir profesor de arte marcial tradicional), quien es el maestro no coreano de más alta graduación en el mundo, y el instructor de Claudia y sus compañeros.
Uno de los grandes karmas que carga el Hankido es su “parentesco” con el Aikido, sobre todo, porque Kuksanim fue discípulo del fundador de éste. Más allá de la similitud fonética, lo cierto es que provienen de países distintos, por lo que recogen tradiciones culturales distintas. Para Gamboa la respuesta a este dilema es bastante más oriental: “Los hankidokas no conocen el Aikido para opinar de sus técnicas, y los aikidokas no conocen nuestro arte para opinar de nosotros, sólo podemos decir que no es lo mismo”.
Claudia comenzó a practicar a los 11 años, cuando todavía era Hapkido, porque sus padres querían que “practicara algún deporte”. Lo que jamás imaginaron es que este “deporte” se transformaría en una fuente tanto de dolores de cabeza como de gratificaciones. “Cuando salí del colegio yo quería dedicarme a esto, pero mis papas insistieron en que entrara a la universidad. Entré a diseño, hice mi mejor esfuerzo, pero no era lo mío” explica.
A pesar de la resistencia inicial, le permitieron dedicarse al estudio de su arte, con la condición de que se esforzara al máximo. Al parecer cumplió, puesto que a sus 25 años, amen de sus laureles internacionales, ya es cinturón negro tercer dan y se perfila como una muy buena instructora.
En 2000 se realizó el primer mundial de la especialidad. Un año antes “Hoonsanim nos llama y nos cita en una YPF. Ahí, con un hot dog y un té en vaso de papel, lo recuerdo perfecto, nos dijo que quería viajar a Corea, pero más que participar, si íbamos, tenía que ser para ganar. En ese momento nos juramentamos para volver a casa con el triunfo”, rememora.
“En el avión Hoonsanim nos repetía que no veríamos lo que esperábamos, que no por ser orientales tenían que ser los mejores. Y tenía razón. Al final de uno de nuestros entrenamientos previos a la competencia, uno muy normal, casi como una clase acá, todos nos aplaudieron y felicitaron, en ése momento supimos que ganaríamos –enfatiza–. Allá nos molestaban, nos decían “cabezita negra qué van a hacer”, pero demostramos que en Chile se hace el mejor Hankido del mundo” recuerda con orgullo. “Cuando ganamos sentí como una sensación de patria, aunque nadie lo supo ni nadie la sabrá, pero dejamos bien puesto el nombre de nuestro país”.
En el segundo mundial Claudia revalidó su medalla en hosinsool, pero el triunfo que tuvo un sabor especial fue el de formas grupales. El día antes de la competencia, Gamboa se cortó 2 tendones de un hombro. A pesar del dolor, se subió al tatami frente a sus pupilos y realizaron su shibom (presentación), con la que obtuvieron la victoria.
El futuro de Claudia está íntimamente ligado a su arte. “A los 60 años me veo practicando igual que ahora. Pero me gustaría que fuera en un Dojang propio (hoy arriendan el espacio que ocupan), ojalá uno grande, bien grande, para tener que hacer clases con megáfono”, porque como ella explica, más que un arte marcial, o un mecanismo de defensa, el Hankido es una forma de vida, su forma de vida.

LA BUSQUEDA
Pero como no todo en el camino del guerrero es combate y pelea, la última escala de este viaje es el Aikido, un arte marcial japonés cien por ciento defensivo, nacido en el período de entre guerras, que combina técnicas de Judo, Ju jutsu, Ken jut su y Dayto ryo, junto con los principios filosóficos de la secta Omoto, perseguida en el Japón imperial por pregonar la No violencia.
Su fundador Morihei Ueshiba O’sensei (gran maestro), fue un extremadamente dotado artista marcial, que incluso a los ochenta años era capaz de desarmar a cualquier enemigo o inmovilizar a un oponente con un solo dedo. Sirvió como soldado de infantería en la guerra Ruso-nipona y fue instructor en las academias militares de elite japonesas. Pero fue precisamente la guerra la que lo llevó a desarrollar un método para combatir la violencia.
Ueshiba concibió al Aikido como un camino para ayudar a los seres humanos a vivir en armonía unos con otros, como una gran familia. Su nombre es la conjunción de los vocablos ai (armonía, amor) ki (la energía vital de todo ser viviente) y do (camino).
María Eugenia Sensei lleva más de 17 años estudiando su arte. Su Dojo se llama Han kai no to (que significa “puerta entreabierta”), porque no cualquiera cruza su umbral, ya que lo siente como una casa en la que cada aikidoka es parte de la familia. Una de sus “hijas” más antigua es Pilar Aguilar, estudiante de enfermería de segundo año, para quien “El Aikido es lo que me justifica el mundo, en él encuentro las respuestas a todo lo que sucede. Todo lo que yo hago está permeado con las leyes de acá. Por ejemplo en la universidad, cuando hay que hacer un trabajo y nadie hace nada, yo me preocupo de darle un sentido y empujar al grupo. Aprendes a lidiar con esas situaciones, si hay que pasar por un espacio pequeño, me voy a doblar para conseguirlo, pero no va a ser un impedimento a mi desarrollo” explica.
Es que más que un sistema de combate, sus practicantes definen al Aikido como un método crecimiento personal. No existen torneos, competencias o combates, ya que su objetivo no es derrotar al oponente, sino que neutralizar los rasgos negativos que residen en cada persona. No posee técnicas de ataque, sino que se utiliza la energía del agresor para inmovilizarlo, causando el menor daño posible.
Marcia Rebolledo, reflexóloga y akidoka hace más de cuatro años, explica que “Los principios básicos son la no confrontación, dejar pasar y aprovechar la energía del oponente para desequilibrar o inmovilizar. En la vida diaria es lo mismo. Antes era muy confrontacional, iba a la patada y el combo altiro. Es que vivía acelerada, tuve mellizos lo que me hizo funcionar súper rápido, porque tenía que agarrarlos con manos, pies o lo que fuera. Aquí aprendí a respirar, a dejar pasar, a no responder a todo y he notado cómo ando más contenta, me río más, las cosas cotidianas las hago más feliz”.
Luz María y su marido Juan Carlos llevan año y medio entrenando, y reconoce el mismo fenómeno. “A medida que practicábamos, empezamos a vernos a nosotros mismos en el Aikido, y la verdad es que es un espejo. Tú te muestras tal cual eres, no puedes ocultarlo. En las caídas, si tienes problemas emocionales, caes mal por el lado derecho, si son laborales, por el izquierdo. En la caída uno se golpea, entonces toda tu mochila, todo lo que traes se mueve y cae contigo” asegura.
“Por eso –explica Pilar– algunos que comienzan a practicar, después de un tiempo lo dejan, porque no tienen el valor para enfrentarse a sus aspectos negativos. Mucha gente pasa por la vida así nomás, sin un propósito, sin un fin. El espíritu del aikidoka está cuestionando, preguntando, el aikidoda es quien está en una permanente búsqueda”.

Artículo publicado el xxx de yyy de 2005 en revista Mujer, La tercera.

Pilotos femeninos FACH

2005-10-02T18:12:00.000-06:00

Lobas del aire:
Las piloto de guerra chilenas hacen rugir el cielo

Me atrevo a decir que algún día las
mujeres podrán ser piloto y no se
considerarán una rareza.
Amelia Earhart

Estas palabras pronunciadas hace más de medio siglo por una de las pioneras de la aviación mundial, ya no suenan a profecía. A partir de este año, y por primera vez en la historia, los aviones de la Fuerza Aérea surcan el espacio aéreo chileno piloteados por mujeres.
Mientras Amelia Earhart inscribió su nombre en el olimpo aeronáutico en 1932, por ser la primera mujer en cruzar el Atlántico sin acompañante, en pleno tercer mileno las subtenientes María José Casasempere, Loreto Vidal y Karina Miranda harán lo propio al convertirse en las primeras oficiales en recibir la anhelada piocha roja, el sello distintivo de los pilotos de guerra criollos.
Es que a pesar que cada vez hay menos profesiones exclusivas para hombres, para las mujeres el aire se había convertido en un espacio muy esquivo. En Estados Unidos el 16% del personal de la Fuerza Aérea es femenino. En 1976 autorizaron a la primera mujer a iniciar entrenamiento militar en aviación. Un año después lo hacía la primera navegante y recién en 1993, la primera piloto de aviones jet militares.
Salvo la excepción de Margot Duhalde, piloto chilena que peleó en la Fuerza Aérea Libre del general De Gaulle, por cuya destacada participación fue condecorada con la Legión de Honor de Francia, la historia de la aviación militar chilena está escrita casi completamente por hombres. Hasta antes de 2000 en la Fuerza Aérea las mujeres no podían ser oficiales, sólo cumplían funciones de servicio. Sin embargo, todo cambió con la promoción de Karina, María José y Loreto, ya que cualquiera de ellas, o de sus compañeras, pueden optar al grado de generales, e incluso al cargo de Comandante en Jefe.
Amen de uno u otro caso puntual, dicen no haber sentido discriminación, pero sí una doble responsabilidad, ya que, mal que mal, estaban abriendo ruta.
Por tradición cada generación de oficiales adopta un nombre, la de ellas es la promoción Lobo. De los 159 aspirantes a cadetes que ingresaron el primer año, 40 eran mujeres. De ellas 15 egresaron como oficiales en 2003, pero sólo cinco concretaran el anhelo de todo cadete Fach, pilotar su propia aeronave.
Es que el camino a las alturas es largo y sacrificado. Después de cuatro años en la Escuela, se debe hacer el curso de vuelo por instrumentos, de seis meses de duración, en Puerto Montt, para luego optar a una de las tres especialidades de los pilotos de guerra: Transporte, Helicópteros o Combate.
A pesar de que estas jóvenes oficiales no han perdido ni una pizca de sensualidad y coquetería (la que, dicho sea de paso, el uniforme realza), los años en la institución dejan su huella: hablan cortado, se mantienen serias y cuando se relajan en la conversación, llevan sus brazos a la espalda, mientras la mano derecha sostiene a la izquierda, en la clásica postura de descanso prusiana.

\SILFIDE GUERRERA
En la Fach dicen que no es necesario ver volar a un piloto para saber qué tipo de nave vuela, basta con el temperamento para reconocerlos. En el caso de Karina Miranda esta máxima se cumple a cabalidad: reservada, de respuestas cortas, certeras y letales, no es difícil adivinar que se prepara para ser la primera piloto de combate femenino de Chile.
“En mi familia no tengo ni uniformados, ni pilotos ni nada, pero desde que tengo memoria que tuve ganas de volar. Siempre está la opción de seguir una carrera civil, pero yo quería ser piloto de la Fuerza Aérea. Quise ser piloto de combate, porque si bien todas las funciones son importantes, si llega el caso de tener que defender a mi país, a mí me gustaría ir adelante, estar en la línea de combate” explica sin aspavientos, pero con convicción.
-Da la sensación que los pilotos de combate son los más “bacanes” de todos
–La misión del piloto de combate es distinta. Cuando en el sur los temporales dejan aisladas a personas, y llega el piloto de transporte con ayuda, el más bacán es él, te lo aseguro. Depende mucho desde qué punto de vista lo mires –reflexiona unos segundos y sigue– A ver, claro, es cierto que los que venimos a hacer el curso en cantidad somos menos, en el fondo eres como un grupo especial, pero cumplimos una misión distinta. Esto es lo que a mí me gusta, y me creo el cuento porque es lo mío, nada más.
Si la Fuerza Aérea era una institución sobrecargada de testosterona, el Grupo Nº1, emplazado en Iquique, donde se encuentra la Escuela Táctica de pilotos de combate, era definitivamente un club de Tobi…hasta el arribo Karina. Su llegada generó mucha expectación en la base, pero como su Jefe de curso indica, “La única sorpresa ha sido la absoluta normalidad con que se ha desarrollado todo”. Lo que corrobora su alumna: “No me tratan ni mejor ni peor por ser mujer. Entrenas y estudias igual que todos, no hay ninguna diferencia”.
Pero donde, muy a pesar suyo sí marca diferencia, es en el look, ya que con el traje Anti-G puesto, el casco con la mascara de oxígeno suelta a un costado y el visor abajo, se transforma en una sílfide guerrera. Más cuando reconoce que su sueño, como todos los pilotos de la Fach, es volar uno de los diez F16 que llegan el próximo año. Pero como aún falta tiempo, prefiere ganar horas de vuelo en su A-36. “Vamos paso a paso, primero terminar el curso, ganar experiencia, después veremos si se puede o no, pero si me preguntas, claro que quiero “.

\SOLIDARIDAD AEREA
Si Karina tiene la precisión de un caza, Loreto Vidal posee el paso firme y la personalidad expansiva del Twin Otter que pilotea. En noviembre de 2003 la subteniente se convirtió en la primera mujer piloto que voló un avión de instrucción Pillán T-35 completamente sola, sin instructor ni nadie que la acompañara. En julio de este año volvió a escribir su nombre en la historia de la Fuerza Aérea, al convertirse en la primera mujer en vestir la piocha roja que la acredita como Piloto de Guerra, tras graduarse del Curso Táctico Multimotor, en el Grupo Nº5, en Puerto Montt.
Por ser hija de un piloto de F-5, la vida de Loreto estuvo siempre rodeada de aviones. “Cuando era chica, cada vez que podía, mi papá me invitaba a volar, me mostraba la cabina, me contaba para qué servían los controles. Para mí era algo muy natural, por eso, cuando se abrió la posibilidad de que entraran mujeres a la Fuerza Aérea, no dudé en postular”.
Uno de los aspectos que más le gusta de la especialidad de transporte, y que explica en gran medida su opción, es la veta social que tiene: “Cuando ocurren catástrofes o desastres naturales, puedes llegar con ayuda a quienes lo necesitan. El Twin es muy eficiente y versátil, puede aterrizar en una cancha de fútbol y tiene gran autonomía de vuelo” explica.
Pero esta no es la única faceta social de su profesión. Hay otra tan inesperada como involuntaria: Loreto se ha transformado en el “chiche” de sus amistades extra uniformadas. “El otro día me encontré con una amiga que no veía hace como seis años y me dijo: ‘no nos vemos nunca, pero siempre me quiebro contigo, a todo el mundo le cuento que tengo una amiga que vuela aviones’. Es que mis compañeras de colegio son mis mayores admiradores, me celebran todo”. Pero así como la celebran, también se ríen y la molestan por ese hablar cortado tan típico de los uniformados.
Si gana las horas de vuelo suficientes y la experiencia necesaria, el siguiente paso es volar algún avión de transporte pesado, como el Hércules C-130, o uno de los Boing de las institución, con lo que quedaría certificada para pilotar el avión presidencial, en giras nacionales e internacionales, y efectuar rutas tan complejas como la que une Punta Arenas y la Antártida.

DIVINIDAD CON ASPAS
María José Casasempere tiene varios “primeros” a su haber: Es parte de la primera promoción mixta de la Fach, es la mejor alumna (primera antigüedad) de los 82 aspirantes a oficiales que se graduaron en 2003, con lo cual se convirtió en la primera alférez mayor femenino, y cuando termine el curso táctico de helicópteros, junto con su compañera Bernardita Astudillo, serán las primeras mujeres en volar los poderosos UH-1H.
Su afinidad por el aire viene determinada desde la cuna: hija de piloto comercial, en su casa aviones, alturas y turbinas eran materia de conversación recurrentes. Es así como ella y su hermano menor, Felipe, optaron por la carrera del aire, sólo que piloteando naves absolutamente distintas.
Por ser la primera antigüedad uno tiende a pensar que el camino lógico es de la escuela de aviación al jet de combate, pero María José siempre aspiró al vuelo estacionario. “Desde el día que postulé que quiero ser piloto de helicóptero. Entré porque eso es lo que me gusta. Lo que pasa es que es una aeronave versátil, que no sólo vuela hacia adelante, sino que también en forma vertical. En tiempos de guerra sirve para infiltrar comandos o extraer heridos, y en períodos de paz, presta gran ayuda a la comunidad, ya que ante alguna emergencia o catástrofe llega a lugares donde otros medios no pueden”.
A pesar de su evidente amor por la profesión, María José reconoce que en la eventualidad de tener que optar entre su carrera y la familia, su opción sería claramente la segunda. “Pero la institución te da todas las facilidades para compatibilizar ambas cosas, desde jardín infantil hasta que si tu pareja también es de la Fuerza Aérea, tratan de destinarlos juntos”. Un tema nada de menor, teniendo en cuenta que en la actualidad pololea con un oficial.
Pero el helicóptero es tan versátil, que se necesitan en todas la unidades, por lo que puede quedar estacionada en cualquier base de Chile. De todas maneras, eso es futuro y María José, al igual que sus compañeras, no es muy amiga de las proyecciones. De momento quiere terminar el curso y recibir su primera destinación, para saber dónde materializará sus dos sueños de cadete: volar y servir al país donde mejor pueda.

\En vuelo
A pesar de su esmirriada figura, que la hace flotar dentro de su buzo, verla arreglándose el casco antes de subir a la cabina le otorga poder, mucho poder. Una vez arriba, aprieta botones, mueve perillas y se comunica con la torre de control, igual que en las películas, hasta que las aspas comienzan a girar, el ruido del motor apaga las conversaciones, los patines abandonan tierra y el helicóptero comienza a levitar. Ahí nos damos cuenta que esto no es una película, y que después de ansiosos cinco minutos en tierra, a María José la autorización para despegar.
A no más de treinta centímetros del suelo la aeronave se suspende en el aire, mientras el operador en tierra comienza a mover los brazos con las instrucciones para el despegue. Después de un recorrido por la pista el operador estira su brazos y el helicóptero acelera en línea recta, levemente inclinado hacia delante, todo a los mismos 30 centímetros iniciales, hasta que súbitamente se eleva y comenzamos el viaje desde Cerrillos hasta la Escuela Capitán Ávalos.
Viajar en helicóptero debe ser lo más parecido a una alfombra voladora. El vuelo es suave y tranquilo, los giros provocan una leve sensación extraña en el estómago, que algún mareo provocaron al fotógrafo, pero nada insufrible. Lo mejor de todo son los movimientos verticales. Ahí es cuando uno entiende la típica frase de los pilotos de helicóptero cuando dicen que “si volar es sobrehumano, estacionario es divino”, porque la sensación de estar suspendido en el aire es francamente inenarrable.
Después de veinte minutos de vuelo, el poder celestial se agota y comienza la operación de aterrizaje. Al llegar a la pista nuevamente se suspende a 30 centímetros del suelo y gira la nave en 180º sobre su eje. El operador baja los brazos y suavemente, mientras los patines tocan tierra, nuestro sueño se acaba. “Mujer al volante, peligro constante” reza el popular chiste machista, pero si María José conduce autos igual que como lo hace con helicópteros, no dudaría ni un minuto en confiarle las llaves del mío, porque sobrevolar Santiago con ella en los comandos fue un verdadero agrado.

Mi querido blog

2005-10-02T12:00:00.000-06:00

Este artículo es el culpable que esta página exista. Mientras reporteaba me bajó la curiosidad por saber qué se sentía escribirle al vacío. O a una audiencia desconicida, pero con la que se puede interactuar.
Cuando el tema ya estaba cerrado, me di cuenta que me picó el bichito y decidí seguir.

Aprovecho de agradecer a Marcela, Augusto y Roberto, por la disposición y buenas conversaciones. También a misia Clara Szczaranski por no concederme la entrevista que le pedí. Gracias a su negativa me di cuenta que parte de la dinámica de los blogs era la libre publicación, por lo que decidí reportear sin consultar. Por lo mismo, gracias a todos los que aparecen y que no les avise.

Que la fuerza los acompañe y, tal y como me recomendó el décano, "keep blogging".

Mi querido blog

En abril de este año el portal Technorati, un motor de búsqueda que recopila información publicada exclusivamente en blogs, contabilizaba más de seis millones de estas páginas. Al cierre de este reportaje la cifra se acercaba vertiginosamente a los 18 millones. De ellos a penas seis mil serían chilenos. Pero donde sí la llevamos es en los flogs, a la fecha suman más de 183 mil páginas de connacionales ¿Qué tal?

¿18 millones de qué? De blogs. ¿Y qué diablos es eso? Un blog es un sitio web donde se recopilan cronológicamente mensajes de uno o varios autores, con la posibilidad de comentar los artículos. Es como una bitácora sobre una temática en particular o de impresiones personales. ¿Un diario de vida? Sí, puede ser, pero también hay blogs literarios, de actualidad, fotos, videos y un cuantohay. Como define un entusiasta de estas páginas “Hay tantos tipos de blogs, como bloggers en la blogósfera”.
Si para muchos la triple w (WorldWideWeb) es sinónimo de democracia y vanguardia, el Summum bonum de los internautas, y el verdadero futuro digital, es la World Live Web, o la red de blogs que se expande como una telaraña de crecimiento exponencial.
Aquí pasa de todo, porque hay de todo y para todos. Héctor Noguera tiene una bitácora en la que comparte sus impresiones sobre la actuación y el significado de ser actor; Clara Szczaranski lo define como “Un espacio de libertad de expresión de largo alcance, abierto para los exploradores de las carreteras actuales”, que utiliza para contar cosas de su vida y comentar actualidad; y el periodista Mauricio Hoffman lo aprovechó para hacer aclaraciones y descargos después de una entrevista con la que no quedó conforme.
Pero los verdaderos protagonistas son aquellos desconocidos que lentamente crean su propio rincón de influencia. Entre las páginas literarias más linkeadas están “Excavación profunda” y “El cielo protector”, dos plumas de cuentos cortos, punzantes y provocadores. O “Embarazada en Londres”, la web de una chilena que, como su nombre lo indica, cuenta las peripecias y problemas de sobrellevar su estado de gravidez en tierras ajenas, que incluye entrevista de la BBC y todo.

\ Bloggenstein
Uno de los decanos del movimiento criollo es Roberto Arancibia. Su página “El mundo sigue ahí”, es una de las más completas y conocidas del país, con un poco más de 500 visitas y 800 page views diarias. “Empecé el 21 de abril de 2003, cuando nadie soñaba con blogs. Desde chico que escribo, pero siempre lo hice en libretitas y cuadernos. Navegando en Internet descubrí esto de los blogs y aluciné, encontré una ventana al mundo maravillosa”, explica.
Para este publicista bloggear es casi una forma de vida. “Soy el Blogger detrás de mi Blog. Asumo y me comprometo con lo que digo, afirmo o niego. No tengo separaciones ni espacios vacíos entre mi blog, mi cabeza y mi corazón. Lo veo como una extensión natural. Mañana despertaré, veré el sol, pensaré que un nuevo día me ha sido regalado. Y sentiré que estoy contento. Ya sé qué quiero ser. Ya sé qué quiero hacer. Y estaré feliz de escribirlo. No tengo miedo de pensar, ni verguenza de sentir”. ¿Alguna duda?
Hace poco la periodista Andrea Palet publicó en su página un listado con “Las razones para no tener blog”. Una de ellas era que “Los que dejan posts (ver recuadro con diccionario) lo hacen solo para pedirte que tú leas sus blogs”. Para Arancibia esto es parte de los códigos propios de la blogósfera. “Nos pasa a todos. De eso se trata, así te haces conocido. Si quieres ser blogger hay que aprender a jugar a este juego. Escriban, visiten, comenten. Me gusta saber que al otro lado hay alguien que nos lee, que a veces nos comenta y que de una u otra manera también es parte de nuestro mundo”.
Otra bitácora activa, a pesar de su corta existencia, es la de Augusto Góngora, quien abre el espacio para que sus auditores sugieran preguntas a sus futuros entrevistados en su programa en radio Concierto. En todo caso, Góngora reconoce que su motivación personal es la nostalgia por su pasado de columnista. “Me gusta escribir, porque se me ocurren cosas que sólo surgen cuando escribo, no cuando pienso ni cuando leo”, comenta. En su opinión, el auge de los blogs se debe a que “en ellos hay autoría individual, poemas, aventuras sexuales, actualidad, pero hay una necesidad del individuo de mostrarse como tal, más allá de la masa. La sociedad chilena era ultra colectiva en los ´60, pero durante la dictadura se privatizó, se fue para adentro. Ahora estamos volviendo a salir al espacio público, a conectarnos con otros. Lo de Tunick y los blog es recuperar el espacio público”.
Pero así como puede ser una columna digital, también puede ser una herramienta para exorcizar demonios personales. Para la periodista Marcela Infante, otro de los nombres recurrentes de la comunidad, el juego partió así: “Al principio el blog fue un gran instrumento para desahogarme contra una persona súper específica, eso mezclado con lo que me iba pasando en el día a día. Por eso los primeros post son bien rabiosos, bien despechados, corazón roto y todo eso. Leí un reportaje hace unos dos años y decidí ponerme a escribir. Es que era un regalo, el mejor ¿no? Podía tener un espacio gratis, sin editor, sin límite de caracteres. Y me puse a escribir, en mala”.
“Con el tiempo el blog te va creando un juego con el ego que es bien divertido –explica Marcela–, porque cuando recibes comentarios, sabes que hay gente que te lee. Eso es vertiginoso. Una delicia. Te sumerges de inmediato en la comunidad blogger. Hay algunos post que tienen millones de links e informaciones interesantes. Ese es otro gran punto a favor, cada post puede convertirse en un portal de información para tu lector”.
Esto es lo que Arancibia define como “Bloggenstein”. “El blog me recuerda a Frankenstein, porque tu dejas un post, pequeño, haces tus cosas y cuando vuelves a revisar, te das cuenta que hay una avalancha de comments, con discusiones acaloradas. Como que cobra vida propia”, comenta.
Una de las pruebas de la calidad de los bloggeros criollos es que entre los nominados a los premios “20 blogs”, del medio español 20mintuos.es, están Roberto Arancibia, y el periodista de El mostrador Lino Solís, con su blog de un catador de chicles.
Pero donde definitivamente Chile pelea por el campeonato es en las bitácoras de fotos. En el portal www.fotolog.net, en el directorio por países, nuestro terruño se ubica en el segundo lugar, después de Brasil, como el país con más fotologs del mundo. En dos semanas las páginas de nuestros compatriotas crecieron de 143.000 a 183.000, sin siquiera un atisbo de detener o disminuir su crecimiento exponencial.
Para el sociólogo y profesor de posgrado en estudios de audiencias de la Universidad Católica Patricio Cárdenas, hay distintas variables que explican el fenómeno. “Por una parte existen condiciones de carácter estructural, como la alta penetración de Internet en Chile. En los últimos años el acceso a la red ha aumentado considerablemente, ubicándonos al nivel de países como España e Italia”, apunta.
“Pero lo que ayuda a comprender este fenómeno es que, como nunca antes, los chilenos estamos mirando hacia fuera y sucede que hoy la coyuntura nos ubica en uno de los primero lugares en términos de apertura al exterior. Esta situación favorece el desarrollo explosivo de un medio de comunicación masivo como es internet. Los blogs y los fotologs son para su principales usuarios/creadores –los niños y adolescentes criados en la sociedad de la información– medios bastante elementales que no ofrecen grandes dificultades técnicas, lo que permite que muchos accedan a ellos y satisfagan necesidades básicas, como el desarrollo de una identidad generacional, a través de la creación de un lenguaje propio, que es compartido con jóvenes del resto del mundo”, explica.

\ Si no puedes contra ellos…Uno de los hitos más importante en la historia de la blogósfera se escribió en febrero de este año, cuando Garrett M. Graff, un blogger de 23 años que levanta la página Fishbowl D.C., dedicada a analizar los medios de Washington, fue acreditado por la Casa Blanca como corresponsal, con los mismos derechos de acceso de otros periodistas.
Para Augusto Góngora ese es un paso natural y la evolución lógica de estos espacios. “Los blogs van a hacer temblar a los medios de comunicación, porque en ellos encuentras información que no está en los medios tradicionales. Más específica, abundante, diversa, y además, información que no es la oficial. O al menos una interpretación de lo que alguien leyó en los medios”.
De hecho, medios de prestigio internacional, como The Washington Post, The New York Times o Periodista Digital tienen sus propios blogzones y canales RSS (ver recuadro). En Chile el único medio de prensa escrita con presencia en la blogósfera es el diario La Cuarta, que en su particular estilo hace y deshace en la Word Live Web. Eso sí, quienes tienen casi un doctorado en bitácoras digitales son los miembros de radio Concierto. Todos en la estación, partiendo por su director Javier Sanfeliú (uno de los nombres más frecuentes de los blogrolls), pasando por cada uno de los locutores y periodistas, tienen su espacio personal en la web.
Roberto Arancibia cree que el siguiente paso de las bitácoras, es su incorporación en las grandes empresas, lo que él llama blogs corporativos. “Las empresas no saben reaccionar, ni participar de las conversaciones. Cuando envías un mail a sus direcciones de contacto, nunca responden, están encerradas detrás de su visión, misión y memorias anuales. El blog te abre una posibilidad para interactuar con el cliente, de solucionarle problemas y saber qué le pasa. Es una herramienta inmejorable para llegar tus clientes”, asegura.
Hoy a nadie le extraña que a uno le pidan su dirección de correo electrónico, pero diez años atrás la palabra mail sonaba a chino mandarín. Lo que auguran todos es que, en unos años más la gran mayoría de los cibernautas tendrá su blog personal ¿Usted tiene el suyo?

Recuadros
Vocabulario blogger
\ Post: Artículo escrito por un blogger.
\ Comment: Comentario dejado por lectores, idealmente en referencia al tema.
\ Techis, geeks: bloggers muy tecnológicos, si se quiere, un poco ñoños.
\ Trolls: perturbadores, sólo buscan llamar la atención y ensuciar ambientes. Lo mejor es ignorarlos.
\ Blogroll: recopilación de enlaces -links- de blogs para encontrar más blogs.
\ Moblog: consiste en escribir y actualizar el blog por medio de equipos móviles (celulares), incluyendo fotografías.
\ Vlog: variante de Weblog, que consiste en una galería de vídeos publicados regularmente por uno o más autores.
\ Fotolog: Blog de fotos. Permite subir una foto al día y un texto limitado. Chile es el segundo país con más fotologs del mundo.
\ RSS: programas que buscan actualizaciones de los blogs que el usuario tenga seleccionados. Conocido como sindicación (Really Simple Sindication), generalmente se usa este lenguaje, pero también existe el atom.

Blog en los colegios
El blog también se perfila como una poderosa herramienta para potenciar la educación. Uno de los webrolls más jóvenes y prolíficos es el del colegio Altamira (www.colegioaltamira.cl), en que profesores, alumnos y apoderados tienen la posibilidad de crear sus bitácoras personales. La comunidad escolar aprovecha este espacio para intercambiar información para tareas, publicar el calendario de pruebas o informar sobre actividades extraprogramáticas.
Uno de los más fervientes impulsores de esta herramienta es el senador Fernando Flores (www.fernandoflores.cl/blog). Semanas atrás organizó junto con la fundación País Digital un seminario para profesores y directores de colegio, cuyo objetivo era exponer las virtudes del blog en el proceso educativo. Como no pudo estar físicamente en la última clase, aprovechó su bitácora personal para participar con sus alumnos.

Artículo publicado el 2 de octubre de 2005 en revista Mujer, La tercera.

aclaraciones

2005-09-30T11:43:00.000-06:00

Los últimos tres interminables post no son post propiamente tales, sino reportajes y entrevistas mías. Pretendo subir todos mis artículos publicados, que quedarán en la sección "director's cut", porque no es la versión exacta de lo publicado. No por censura, sino que muchas veces para ajustarse al espacio es necesario recortar frases o citas. Por eso aquí va mi versión del asunto.

El último post propiamente tal se llama "para Andrés" para los que quieran revisarlo.
Seguiré subiendo post y artículos. Gracias Icy, Roberto y Andrés por ser mis primeros comments.

Yo mismo

Cecilia Amenábar

2005-09-30T11:39:00.000-06:00

AMENÁBAR RE-PLUGGED

A pesar suyo, se transformó en un ícono del movimiento tecno nacional, pero más allá de patterns y tornamesas, Cecilia es madre, videasta, actriz de vez en cuando, y Dj internacional. Tras su ruptura matrimonial con Gustavo Cerati, la vida le ha presentado oportunidades que la tienen hiperconectada de mañana a noche.

Cecilia Amenábar corre todo el día. Entre el colegio de los niños, su oficio de videasta, su rol de DJ en clubs y fiestas electrónicas, el programa que graba cada semana para radio Concierto en Chile y la producción de su nuevo proyecto de mini documentales para la televisión argentina, más algunos desvaríos personales, reconoce que no tiene tiempo para nada, y que a su fiel auto Honda ya le están creciendo alas de tanto cruzar Buenos Aires volando a baja altura.
“Mi madre siempre me dice “hasta cuándo corre”, y ya van diez años de lo mismo. A estas alturas ya no voy a cambiar. Lo que pasa es que también me gusta andar con el acelerador a fondo, la vida es cortita, hay que aprovecharla. Soy muy movida, de personalidad activa, me cuesta quedarme quieta, me gusta hacer, producir las cosas que me gustan” explica.
Llega a la sesión de fotos con algunos minutos de retraso y se le nota cansada. Sus ojeras son profundas y su rostro contagia sueño. Pide que, por favor, sea todo lo más corto posible, porque tiene mil compromisos posteriores y seguramente llegará atrasada a todos. Pero es ahí mismo donde se nota su oficio y uno entiende por qué Roberto Edwards la calificó como “la mejor modelo que hay en Chile”. Claro, porque una cosa es el ángel y espontaneidad natural frente a las cámaras, y otra muy distinta es hablar con soltura entre peinetas y maquillaje, proponer poses durante la sesión y recordar, al final de la entrevista, que “lo más importante es que estreno un programa de radio nuevo, “Concierto Enfoque”, los viernes a la hora del taco, un programa más periodístico, con Sergio Fortuño, y una sección a cargo de Powditch”.
Le guste o no, Cecilia siempre ha tenido demasiados ojos encima. Antes de salir del colegio todos la veían estudiando medicina, pero ella optó por el diseño y luego por comunicación audiovisual. Cuando el precario mundo del modelaje chileno se rendía a sus pies, se cambió a la televisión. Gonzalo Bertrán la persiguió para animara Martes 13, pero ella simplemente no se dio por enterada. Después de sólo cosechar aplausos como conductora del programa Revólver, decidió pasar detrás de las cámaras, a dirección y producción, y a esconderse en el anonimato visual de la radio. Y bueno, cómo olvidar que poco tiempo después de su matrimonio con Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo, la banda se disolvió, lo que le valió fama de “la Yoko Ono” trasandina.
¿Cómo ha logrado manejar todas las expectativas que siempre ha despertado?
“Formo parte de la cultura del autoboicot, soy la talibán de mi misma” sentencia entre risas, y remata “Como que me gusta llevar la contra y generar soluciones distintas. Uno está aquí para algo y yo me la juego por lo que me gusta”.
¿Y cuál es su rol en la vida?
“Yo trato que pasen cosas lindas. Todos mis programas son de entretención, pero también educativos; mi misión es no chabacanizar el mundo. Yo estoy para todo lo que hago, mis hijos, videos, fotos, etc”.
Proyecta una imagen de mujer cool, moderna, pero al hablar de hijos y afectos suena como la mamá más conservadora del mundo. ¿Cuál faceta le acomoda más?
“Una de las cosas que amo es la familia. Mi madre viene de una familia grande, son nueve hermanos, tengo como 40 primos y todos somos súper familieros. Yo soy súper familiera, de ahí venimos, ahí nos morimos, y esos integrantes alrededor de tu vida son los que realmente están cerca cuando los necesitas. Tus mejores amigos y tu familia, creo que son los dos afectos más importantes en la vida. Mis hijos son las estrellas de mi vida. Yo no existo sin mis hijos. Todo lo que hago es por y para ellos”.
Y no hace falta que lo diga. Cada vez que habla de Benito y Lisa, sus hijos de 11 y 8 años respectivamente, realmente necesita un babero. Ellos son sus dos “mochilas”, que intenta incluir en todas sus actividades, siempre que no sean después de las 10 de la noche. Por que, independiente de los 4 discos de Benito, uno de Lisa, madre Dj y padre rockero, la educación es primero y no permite un estilo de vida bohemio para ells a esta edad.
¿Cómo ha evolucionado en tu rol de madre?
“Ahora estoy más libre, de a poco voy soltando amarras. Es que ellos están más grandes también. No soy de las que se queda pegada con los hijos, estoy siempre imaginándome el día que partirán de casa. Yo soy independiente y los crié independientes. La vida es dura y tienen que aprender a manejarse. Ya han viajado solos en avión, por ejemplo”.
¿Qué haces cuando a tus hijos les toca visitar al papá?
“No ha pasado mucho, porque de los 30 días del mes, Gustavo ha estado 20 de gira. En todo caso, las primeras veces no sabía qué hacer. Hasta hoy las primeras dos o tres horas son fatales, me da mucha pena, me pregunto dónde estarán, con quién. Ahora ya lo aprendí a disfrutar, ha sido un aprendizaje para ellos y para mí. Es el momento que tengo para estar sola. Me rinde mucho el tiempo”.
Tu padre murió cuando tenías ocho años ¿Afectó la falta de padre de tu infancia en tu relación de madre o pareja?
“Es cierto que uno el subconsciente repite ciertos patterns anteriores, pero con Gustavo las cosas no fueron tan complejas. Él es un hombre muy moderno, para nada machista. Por ejemplo, este fin de año lo va a pasar con nosotros, con mi familia”.
¿Dónde está el límite para transar tus afectos?
“Por los niños, mis afectos se van al tarro de la basura. Lo que pasa es que yo estoy operada de los nervios, a mí ya nada me afecta.
¿Cómo?
“A ver, me afecta, pero hasta ahí nomás, he aprendido a ser más fría en algunos sentidos. Toda la cosa naif, de la inocencia y la ilusión, con todas esas cosas uno se va poniendo más práctica en la vida”.
¿Cuánto hubo de Elena, tu engañado personaje en Sexo con amor, en tu relación?
“Te diría que bastante, por eso acepté, porque me sentí identificada con algunas cosas del personaje, en otras no”.
¿Cómo cuáles?
Como la buena onda, la candidez al aceptar una pareja. Que está bueno que la tengamos las mujeres, porque en realidad nosotras decidimos hasta dónde llega la pareja. Hoy en día, cada vez más, las mujeres se atreven a tomar decisiones de todo tipo.
¿Cuánto te costó dejar esa candidez?
“No, no es que la dejé, pero ya no tengo 15 años, ni posters en mi pieza. Me he tenido que volver mucho más práctica. Manejo mis hijos con la economía, tengo que mantenerlos de aquí hasta que mueran, alguien tiene que hacerlo y ahora soy yo”.

LAS CANCIONES QUE HICISTE PARA MÍ
¿Sigues escuchando las canciones que Gustavo escribió para ti?
“Sí y me encantan. Las del último disco no me gustaron para nada. Consideré que eran, incluso, hasta una falta de respeto en algunas cosas, como la canción “No te creo” (que en su letra incluye delicadezas del tipo “no hace falta tu cinismo/yo soy parte/y también soy el que parte a nuevos rumbos/la estupidez triunfa en este juego/sé que dices la verdad, la conozco/ te conozco/no te creo”), cosas que yo hubiese preservado para la intimidad, detalles personales que él, quizás por despecho, las puso, pero no las comparto para nada. El último disco lo he escuchado dos o tres veces, me gustan dos o tres canciones y punto. No me meto en su carrera artística, me preocupo de la mía”.
Cantaste y tocaste el bajo en su primer disco solista ¿Qué sentiste cuando escuchaste cantar a su nueva novia en el último?
“Claaaro, es como un chiste, ya no le crees nada a Gustavo, porque a la próxima novia también la va a poner a hacer coros entonces, ¿no? Cualquiera puede ser corista de Gustavo, mándenle a la página web una foto y listo. Lo encontré absurdo, poco serio de su parte. De hecho, nunca más cantó la tipa, es como que las pone… no entendí por qué en realidad. ¿Para hacerse el canchero?”
“Lo de nosotros fue distinto, había un embarazo de por medio… lo que pasa es que esta tipa (Debora de Corral, ex novia del baterista de Soda Stereo) hace como 15 años que dice que quiere ser cantante, entonces Gustavo, para hacerse el canchero en onda “che nena, venite y cantate unos coritos”, para engancharla y eso, pero la verdad es que no tienen nada de serio ni de profesional”.
¿Cómo funciona la relación con Gustavo después de la separación?
“Hay cosas que obviamente a uno le dan un poco de bronca, pero cuando un matrimonio no funciona es por parte de los dos. No es que él o yo dijéramos esto no va más, y dejáramos botado al otro. Los dos nos dimos cuenta que no iba más y punto, listo, se acabó” sentencia.
Una bruja que les dijo que fueron hermanos en una vida pasada, declaraban tener una conexión especial, ¿Cómo se relaciona con el fracaso después de eso?
“Lo único que me da muchísima pena es no darle una familia bien constituida a mis hijos, que era lo que yo más quería. Es en lo único que yo me siento fracasada en la vida, que no me haya resultado ni mi pareja ni mi matrimonio. Por eso hago todas estas concesiones y trato de que ellos sientan un pequeño nido, aunque sea por momentos. Pero no me siento fracasada, y estoy tan contenta con todo lo otro que me está pasando”.
“Quizás, si no me hubiese separado de Gustavo, nunca hubiera conocido a toda la gente maravillosa que estoy conociendo, los viajes que me he permitido hacer, la conexión con otros… –se da una pausa y acentúa con un dejo picarón– hombres, porque eso está bueno, explorar otras relaciones, aunque no sean de pareja, pero sí amistades muy profundas que casada no las puedes desarrollar”.
¿Cómo es tu relación con los hombres después de tu separación?
“Los amo a todos, los amo a todos” proclama en voz alta y a plena risa. “Tengo muchos amigos, estoy enamorada de todos mis amigos, que son talentosos, bellos, guapos, pero eso, hasta ahí, estoy enamorada, pero como amigos. Estuve 10 años casada y no planeo tener una relación con compromiso por ahora, para nada. “Estoy tan ocupada, poniendo mis energías en los niños y en el trabajo, en cosas que me motiven, que me excitan desde la mañana a la noche, que no tengo tiempo para tener un pololo ahora”.
Pero después de un fracaso, todos quedan un poco averiados emocionalmente
“Sí, quedas a la defensiva. Yo estoy totalmente a la defensiva con los hombres, como que quedas con una especie de barrera hacia la entrega. Hay un paso que uno dice, yo no estoy lista para entregarme a alguien como me entregué antes. También me ha pasado que con algunas personas podría haber sido, pero yo tengo hijos, o la otra persona está en pareja, o tiene hijos, y lo hemos tenido que mantener en una relación más bien idílica e… internacional. Estoy con puras relaciones internacionales”. Se ríe y se ríe, y agrega tipo sentencia: “nada serio, pero soy mujer y bueno, obviamente me gustan los hombres y… algo pasa”.

EXPERIENCIAS PARALELAS
A pesar suyo, Cecilia es un ícono de la electrónica chilena. Tanto, como para que una irónica canción que rota en las radios chilenas la menciones a ella como uno de los próceres del movimiento.
¿Qué opinas de este papel de símbolo de lo que es ser electrónico hoy?
“Encuentro que la canción es un súper hit. Cuando se las puse a mis hijos, me pidieron que la repitiera al tiro, pero creo que me metieron en un saco que nada que ver. Yo no tomo pastillas ni veo huevas. Además esa música que nombran la encuentro pésima, hay varios que se salvaron de todo eso”.
Eres súper sana, pero el mundo de la electrónica está estigmatizado por la droga
Me parece que las drogas están en la naturaleza, en las plantas, en la vida, y están para ayudarnos. Lo hago como una mera experimentación. He probado el ayahuasca también, una sola vez, pero era porque yo quería tomarla. Es una planta curativa, que se da a enfermos de Sida, cáncer terminal, que provoca una serie de sensaciones muy introspectivas en tu vida. No voy al psicólogo, no hago terapia, pero sí me gusta experimentar con ciertas áreas del cerebro que ciertas sustancias químicas te permiten explorar. Pero es sólo eso, no consumo drogas”.
¿Cómo fue tu experiencia?
Increíble, increíble, la primera vez que tomé veníamos con una amiga de una Spandex (las primeras fiestas tecno organizadas en el país). Eran las 10 de la mañana y no podía dormir. Nos pusimos a dibujar y yo realmente, en la tinta negra, vi los colores que salen del negro. Vi que en el negro están todos los colores, o la ausencia, pero alrededor de esa tinta negra yo veía rojo, amarillo, y eso, en estado normal, no lo veo, pero existe. Eso lo vi con un ácido. Nunca me voy a olvidar en mi vida de esa percepción, eso es maravilloso. Explorar otras áreas de la cabeza”.
El fin de año viene movido para Cecilia. Sólo en diciembre va a cruzar la cordillera en tres oportunidades. Pasará las fiestas en chilito, con hijos, primos y ex incluido. Tiene un par de tocatas agendadas, y lo más importante “Viene mi DJ favorito, Villalobos (músico chileno radicado en Berlín), que es mi Nº1 absoluto, mi gurú espiritual y musical, es como mi Osho de la música. Lo sigo donde vaya. Creo que en abril va a Tailandia, y si me número uno va, yo me tomo mis vacaciones y me voy a bailar con mi Nº1 a Tailandia”.

Entrevista publicada el 19 de diciembre de 2004 en revista Mujer, La tercera.

Lactancia prolongada

2005-09-30T11:09:00.000-06:00

Mucho más que leche

Al preguntarle a Micaela cuándo va a dejar la “papa”, ella estira su brazo y levanta cuatro deditos. Si le preguntas por qué, se mueve para uno y otro lado y esconde la vista. Claro, a sus tres años y diez meses sabe que quedan ocho semanas para ello y, en su rol de decano de los niños de la Liga, al parecer, aún no está ciento por ciento convencida de abandonarla.
Es cierto, es poco habitual que niños que son capaces de correr, jugar, incluso de comer chicle y torta y hablar, todavía tomen pecho. De hecho, una de las frases que más les toca escuchar a sus madres es ¡Qué asco! o ¡Qué antinatural! Ellas simplemente lo atribuyen a una sociedad con escasa cultura de lactancia.
El ser humano es un mamífero, y como tal, la mujer posee una fisiología y una anatomía que se relacionan con el dar de mamar. Como se define en la página web del ministerio de Salud, que tiene un apartado exclusivo sobre lactancia materna: “El ser humano es la única especie que ha intentado reemplazar esta función determinando como consecuencia un mayor riesgo del niño de enfermar y morir”.
Sin ir más lejos, al otro lado de la Cordillera a nadie le extraña que la lactancia se prolongue por uno o dos años. La pediatra argentina Marta Roselló, casada con chileno, tuvo en su patria a sus dos hijas mayores, Trinidad y Constanza, a quienes amamantó hasta el año, y dos años tres meses, respectivamente. “Llegué acá, tuve mi tercer hijo, y ya la cosa se me hizo rara. Me di cuenta que si sacaba la pechuga a la gente le incomodaba, así que me empezó a incomodar a mí. Mientras estuvimos en Argentina mi marido lo encontraba normal, pero a él y a mi suegra les contrariaba esto de amamantar en público. Yo no tenía con quién hablar del tema, el pediatra tampoco estaba muy de acuerdo, entonces llegué a la Liga para que me aconsejaran cómo sacarle el pecho, porque nunca lo había hecho antes. Me dijeron que de ninguna manera le quitaba el pecho al año, todo lo contrario. Ahí me relajé”, explica.
La Liga Chilena de la Lactancia Materna es una filial de La Leche League –así se llama en inglés–, una asociación norteamericana fundada en la década de los ‘50 por un grupo de madres preocupadas por la disminución del período de amamantamiento.
En Chile funciona desde 1978, con reuniones mensuales de familias, porque en la Liga participan todos, no sólo las madres. Su objetivo fundamental es promover los beneficios del amamantamiento, a la vez de ser un puente de unión entre distintas madres para compartir experiencias.
Es que en los apurados tiempos que vive nuestra sociedad, cuesta encontrar las condiciones para una lactancia prolongada. Desde que parte importante de los pediatras le dicen a las madres que no hay diferencia con la leche de fórmula, hasta los innumerables escollos que encuentran las mujeres para amamantar una vez terminado el post natal. Porque, como reclama una de éstas madres: “No puede ser que en las oficinas las mujeres tengan que ir al baño a sacarse la leche. ¡Nadie almuerza sentado en el baño!”.

Contra viento y marea
La mayoría de las mujeres no dudan frente a la opción de amamantar, pero en muchos casos no basta sólo con la intuición materna. Una de las sorpresas post parto que se llevó Camila Kirberg, fue que alimentar a su hija no era nada de sencillo. “Una amiga me invitó a una reunión de la Liga, pero me dio un poco de lata, eran los últimos meses de embarazo y como era profesora de yoga, estaba súper confiada y mentalizada en que todo iba a salir bien. Tenía buen equipo médico, hacía ejercicios, respiraba, pero después me encontré con que no es fácil amamantar, que nadie te da información adecuada, que son múltiples las dificultades y que cada mamá tiene complicaciones diferentes” afirma.
“Además, a los dos meses de nacida, Anita mamaba mucho, 40 minutos por pecho, y pedía y pedía. Todos me decían ‘no puede ser, tienes que descansar, dale un relleno en la noche’… en mi fuero interno sabía que no quería eso, pero necesitaba el soporte, la información de gente que compartiera ideas de crianza. Por suerte llamé a la Liga, fui a una reunión y resultó que estaba perfecto. Simplemente era una niña que necesitaba más, y al cuarto o quinto mes se regularizó” explica.
Ahora, si de dificultades se trata, el caso de Gloria Fernández de Rota, parece un capítulo de Misión imposible: “Fui mamá biológica por primera vez a los 41 años (a los 30 adoptó a Catalina), me habían extirpado nódulos mamarios, lo que incrementaba la posibilidad de que los conductos lácteos estuviesen cortados y, además, tenía pezón invertido”.
A estos problemas se sumó que, después del parto, su hija parecía más interesada en dormir que en comer. “En la clínica despertaron a Micaela para que intentara mamar. Entre que lloraba y que le costó agarrarse, me llevaron a una máquina para extraer el calostro. Como tampoco funcionó, los médicos comenzaron a presionar para darle fórmula. A pesar de nuestra oposición con mi marido, igual le dieron. Esto le provocó confusión de pezón, porque es mucho más fácil succionar de una mamadera. Durante todo el primer mes me extraje leche, pero cada vez que le daba le ofrecía el pecho, para que no perdiera familiaridad. Finalmente, después de muchos intentos, y de 15 días de fórmula, Micaela comenzó a mamar normalmente”, hasta el día de hoy.

LO QUE EL TARRO NO ENTREGA
Si el recién nacido se deja tranquilo y seco sobre el abdomen de su madre, en contacto piel con piel, es capaz de reptar, encontrar el pezón y comenzar a mamar espontáneamente.
En lo que están de acuerdo todos los especialistas, y que reafirma el Ministerio, es que los primeros meses son fundamentales en los vínculos entre madre e hijo, porque en este período el niño adquiere la confianza en sí mismo, que se verá favorecida por el estrecho contacto que proporciona el amamantamiento.
En opinión de la psicóloga infantil Alejandra Villa, “Durante la lactancia, junto con alimentar, la madre establece una relación interactiva con el hijo en que, mediante palabras caricias y sonrisas, se desarrolla un sentido de confianza básica. Si en este período el niño logra interiorizar la imagen de la madre, es como si llevara una fotografía de ella en el bolsillo, de manera que la extrañará menos cuando tenga que separarse de ella”.
Donde no hay acuerdo es en qué efectos tiene la lactancia prolongada a este respecto.
Para la psicóloga Elvira Calcagni, “Hay tareas evolutivas que son propias de cada momento del desarrollo. Al año de vida se comienza caminar, lo que marca el primer “distanciamiento” del nido materno. Una lactancia muy prolongada podría interferir en el proceso del logro de la autonomía. Lo importante es que haya tenido un apego seguro anterior, puesto que así podrá arreglárselas por sí mismo. El niño debe aprender a postergar gratificaciones, a frustrarse, saber que la mamá vendrá, pero que tiene que esperarla, lo que es posible en forma adecuada cuando la figura materna está incorporada”.
Marta Roselló es de una opinión distinta. “Contrario a lo que muchos pueden pensar, son niños más independientes y seguros, porque han sentido un amor incondicional, por lo que tienen la certeza que hay una red que los soportará en caso de alguna caída”.
A lo que agrega Camila: “Yo no concibo el concepto de independencia en una guagua. Si miras las culturas orientales, ellas buscan la dependencia, porque después aflora una independencia natural. Si la madre está los primeros años, tú sabes que va a estar toda la vida”.
Otra materia en que la discusión sigue abierta es si, pasado un tiempo, la leche sigue siendo nutritiva o es “pura agua”. Lo cierto es que la leche materna es un fluido bioactivo que varía su consistencia, no sólo con los meses, sino que durante el día. Modifica su composición para satisfacer las necesidades cambiantes del bebé. Por ejemplo, en caso de enfermedad, provee al niño de una variedad de elementos inmunológicos que destruyen bacterias, virus y parásitos. “Siempre noto cuando Anita está incubando una enfermedad, porque se pone mucho más demandante”, acota Camila.
Para Raquel Honorato, matrona Jefe del Hospital San Juan de Dios, esto es correcto, pero hasta cierto punto. “Todos los beneficios inmunológicos se reciben hasta el año. Si la lactancia se prolonga más allá de ese lapso, puede tener algún tipo de incidencia si el niño se enferma, pero es siempre marginal, no determina en forma sustantiva la mejoría del bebé”.
Estudios demuestran que niños prematuros alimentados con leche materna tienen un coeficiente intelectual, medido a los ocho años, significativamente superior a los que no recibieron leche materna. Pero la lactancia también beneficia a la madre. La succión de la mama inmediatamente después del parto acelera la expulsión de la placenta y la contracción del útero, con lo cual disminuye la posibilidad de una hemorragia. Esto también estimula la secreción de oxitocina y prolactina, que favorecen la salida de la leche. Asimismo se asocia con un menor riesgo de cáncer de ovario, de endometrio y mamario en la premenopausia, y disminuye la depresión post parto, puesto que amamantar produce triptofano, un aminoácido que provoca relajación.
El marido de Gloria, el ingeniero Christian González, tiene su propia visión de los beneficios de la lactancia: “Como se dice en economía, es una externalidad positiva. Un tarro de leche, que dura más menos una semana, cuesta $ 10.000. Un tarro por semana, más todos los gastos asociados: comprar mamadera, calentar el agua, esterilizar, tiempo utilizado, etc., estimo un mínimo de $ 50 mil al mes. En un año son $ 600 mil. Con eso tengo ahorrado, por lo menos, un año de escolaridad de mi hija, o al que le interesa, la operación de mamas de la señora. Si lo pones en términos sociodemográficos, equivale a cinco ingresos mínimos mensuales, y en nuestro país hay mucha gente que vive con menos de eso”. Y agrega: “En estos cuatro años Micaela ha tomado antibióticos una sola vez, con el consiguiente ahorro en médicos y posibles hospitalizaciones”.
“Yo trabajé más de 20 años en el Citibank, pero cuando supe que estaba embarazada, con Cristian optamos porque yo me dedicara a nuestra hija. La situación económica siempre fue una duda que nos dio vuelta, pero en la práctica todo ha sido mucho más sencillo de los esperado” asegura Gloria.
Camila y Darío vivieron una situación similar: “Yo dejé de hacer clases de yoga para estar más con mi hija. Para nosotros significó apretarnos el cinturón harto, porque íbamos a tener un solo sueldo. Para nuestra sorpresa, esta manera de crianza es súper económica. Nunca nos ha faltado, porque te ahorras en leche, idas al pediatra, medicamentos, y eso es harta plata”, comentan.

¿HASTA CUANDO?
Una de las grandes preguntas que ronda a toda madre es en qué momento terminar la lactancia. La Organización Mundial de la Salud recomienda un mínimo de dos años, sin especificar una fecha de término. Por su parte, el ministerio de Salud aconseja que el niño reciba leche materna en forma exclusiva durante los primeros seis meses de vida y que constituya parte importante de la alimentación hasta los dos años. En la Liga recomiendan que sea lo más extensa posible.
“No me he puesto un plazo fijo, porque creo que es una limitante –explica Camila–, pero tampoco creo que sea una decisión exclusiva de los niños. Es una relación donde hay dos personas involucradas, por lo que considero prudente y respetuoso llegar a un acuerdo mutuo. Anita va a cumplir dos años. Estoy casi todo el día con ella. Toma al despertar, antes de dormir la siesta y en la noche. Esas son las fijas. Pero cuando está cansada o se pegó muy fuerte, me pide papa para consolarse. Yo la escucho, la veo crecer y de acuerdo a eso voy proponiendo cambios, como suprimir una papa, por ejemplo. Así lo he hecho y he tenido muy buenos resultados”.
Marta Roselló sostiene que “Cada madre sabe lo que es mejor para su hijo, no hay fórmulas para esto. En lo personal creo que pasado los cuatro años, quizás puede no ser muy beneficioso al proceso de identificación del niño. El chico inicia un camino de autonomía, el jardín, el colegio, gana independencia, lo que permite que el vínculo con la madre se establezca de otra manera”.
Ajena a estos argumentos, Micaela, sin una decisión definitiva, se dedica a disfrutar las que serán sus últimas papas, que no son tantas tampoco: al despertar y antes de dormir. Gloria, por su parte, también las aprovecha al máximo, porque siguiendo el consejo de una de sus amigas de la Liga, a quien su hijo terminó con la lactancia sin previo aviso. “Disfruten cada papa como si fuera la última –dice esta madre–, porque tú nunca sabes con certeza cuál será efectivamente la última, sólo lo sabe el niño”. Cosas de madre.

Artículo publicado el 25 de septiembre en revista Mujer, La tercera.

Prostitución Masculina

2005-09-30T10:50:00.000-06:00

El factor testosterona del comercio sexual

La vida de un gigoló no tiene nada de glamorosa y envidiable. Drogas, viagra, alcohol, soledad, mucho sexo y poco amor son los principales ingredientes de una fórmula que huele a enajenación. Aquí la aventura de un periodista que se sumergió en la diversión nocturna femenina.

Franco, el fachoso gigoló de la teleserie de TVN, tiene una vida bastante grata: departamento de lujo, sesiones de gimnasio diarias, salidas a restoranes exclusivos, polola guapa y, salvo unos tragos, no cae en excesos. Es decir, tiene un muy buen pasar. Pero la realidad de la prostitución masculina es muy distinta y mucho, mucho más duro.
Primero, porque una mujer talentosa puede fingir un orgasmo y el hombre no se dará cuenta nunca. Pero la anatomía masculina habla por sí misma. Entonces, entre el trago para aturdir la vista, el Cialis o el Viagra para levantar algo más que la moral y la cocaína para satisfacer a más de una clienta por noche, el cóctel químico que corres por las venas de los gigolós es más que inflamable. Más allá del estigma de “naturaleza primitiva” que cargan los hombres, según el cuál sólo se necesita una blusa y una falda para entrar en acción, a la hora de los quiubos, cuando la clienta no se parece en nada a Cameron Díaz o Francisca Merino, pero en su billetera ven el arriendo de su casa o el almuerzo de su hijo, se necesita un verdadero as bajo la manga (o el pantalón) para cumplir la misión.
La soledad es casi asfixiante. Pasado un tiempo trabajando en “la noche”, como le llaman sus protagonistas, todos, absolutamente todos reconocen que establecer relaciones de pareja, entregarse a otro, es difícil. Lo peor es volver a casa y tener que dormir solo, después de compartir la cama con muchas. Aunque no las quieran, aunque no haya lazos, compromisos ni sentimientos, “el vacío de volver a casa es insufrible. Cuesta dormir, a pesar del cansancio y el carrete, cuesta cerrar los ojos” confiesa uno de ellos.
Y aún así “la noche” atrapa. A pesar de los excesos y el vacío, del congelamiento emocional y de la vergüenza oculta (todos saben que son prostitutos, pero rehuyen la palabra), hay involucradas importantes sumas de dinero que con una familia que sostener cuesta mucho rechazar.

“NOS CONSUMIÓ LA NOCHE”Carlos acumuló muchas horas en la noche santiaguina y se le notan en el rostro. Es un flacuchento silencioso, tímido si se quiere, de 25 años, pero se ve tres o cuatro años mayor, por lo menos. Sus profundas ojeras son la mejor prueba que su cuerpo todavía no se acostumbra del todo al día. Hoy cumple una semana trabajando en un restorán con horario normal, desde las dos de la tarde hasta las 10 de la noche, después de cuatro años en los que fue desde barman del Passapoga hasta varón de compañía en un secreto privado del barrio alto.
Es una materia delicada para Carlos, porque no lo involucra sólo a él. Su señora, Daniela, fue uno de los show estelares del Luca’s Bar, cuando éste reinaba sin contrapesos en Santiago. Por eso habla de “la noche”, del “privado”, de “ese trabajo”, de “sexo por dinero”, siempre con eufemismos e indirectas. En las tres entrevistas, sólo una vez usó la palabra puto, y porque se le escapó. “Yo nunca pensé que haría todo lo queme tocó hacer, pero cuando tienes una hija que alimentar…”.
Él tenía un trabajo como cualquiera, conducía mulas en Lan Chile (los carritos que transportan maletas). Ganó el premio al mejor empleado de la compañía, consistente en un viaje donde él quisiera: aterrizó en Madrid. Correteando en un cabaret español conoció a Gabriel, un chileno con múltiples contactos en establecimientos nocturnos nacionales. A su regreso hizo un curso de barman, llamó a Gabriel y él le encontró trabajo en la Grammy, su insospecha puerta al lado oscuro de la fuerza.
Tanto Grammy como Cover son dos discotecas dedicadas a las despedidas de solteras y solteros. Primero el público está separado por sexos, con strippers que preparan el ambiente hasta que se junten todos. Carlos fue el custodio de la barra de ambos lugares, atendiendo a cerca de 4.000 personas en una noche agitada.
El trabajo era extenuante y las propinas no compensaban el esfuerzo. Pidió cambio y lo transfirieron al exclusivo cabaret masculino Passapoga (los tres locales son del mismo dueño). Se hizo amigo de la mayoría de las prostitutas que trabajan ahí. “Todas las mujeres llegan a la barra a hacerse las lindas con el barman. Así las conocí y se fue generando una relación”, explica. Una relación bastante especial, que incluía carretes con ellas que muchas veces terminaban entre las sábanas. Esto le trajo problemas con su señora, porque ella sabía cómo funcionaban las cosas, y por que lo de Daniela era por trabajo, pero lo de él…
“A nosotros nos consumió la noche. Ella podía ganar $300.000. Yo en propina me hacía como $30.000. Era mucho dinero, mucho carrete y desenfreno, no supimos manejarlo. A nosotros nos destruyó la vida”, se lamenta en voz baja.
A principios de este año Carlos se quedó sin trabajo, la relación con su señora se hizo insostenible y ella se fue de la casa. De la noche a la mañana se encontró cesante, soltero y con una hija que alimentar: intentó crear negocios, le salían pitutos, pero nada funcionó. Conversando las penas con una de sus amigas, ella le ofreció un contacto en un privado. Era buena plata y no perdía nada con tratar. Se sumergió en el lado oscuro.

LA VIDA EN EL PRIVADO
El privado era un departamento dúplex en Ñuñoa. En él atendían mujeres, hombres y homosexuales. Carlos sólo atendía mujeres y parejas. Por extraño que parezca, el sueño de muchos chilenos es ver cómo otro hombre tiene sexo con su mujer.
La recepción estaba en el primer piso y las habitaciones en el segundo. Como el recinto contaba con un circuito cerrado de televisión, las damas y varones de compañía espiaban desde las piezas por los monitores a los clientes, para evitarse el problema de “atender” a algún conocido.
“La mayoría de las mujeres prefiere conversar un rato y tomarse un algo antes de entrar en acción, pero había clientes que les gustaba ir al gran altiro. A mí me incomodaba, porque cuesta entrar en calor”, confiesa. “A ellas les gusta que la previa sea larga, que las acaricien y las besen con pasión, como si fueran tu polola. Yo las tocaba harto, me gustaba calentarlas, demorar lo más posible el acto sexual, dejarlo para el final de la hora. Así, o bien pedía otra hora más, para continuar, ola propina era generosa”.
Cómo no, si la primera hora costaba $70.000 de los cuales $30.000 son para el prostituto. A partir de la segunda hora, pagaban $40.000 y la noche entera era mucho, mucho dinero.
“Lo que más me pedían era sexo oral, les fascina, y que las acaricien. También que les besen el cuello y las orejas. En general, les gusta tener el control, manejar la situación. Prefieren arriba, porque llegan al orgasmo más fácil”, relata.
Pero no todo era sexo y lujuria. Las clientas de Carlos eran ABC1, todas de Las condes, Vitacura o La dehesa, con buena situación económica, pero desoladora vida personal. O estaban separadas o vivían un matrimonio desastroso, con maridos infieles. “Siempre conversábamos, de hijos, la familia, la vida. Una vez una se puso a llorar. Su marido la gorreaba mucho. Le dije que esta era su oportunidad para vengarse, pero me contestó que no lo hacía por eso. Se sentía sola y necesitaba estar, en todos los sentidos de la palabra, con alguien”, recuerda Carlos.
Tenía dos o tres clientas que lo llamaban todas las semanas; también tenía otras que lo recomendaban. No eran ni muy feas ni muy gordas ni muy viejas. Eran mujeres normales, de buen cuerpo, casi todas de gimnasio y algunas de quirófano. Pero no era suficiente, por lo que el Viagra fue uno de sus grandes aliados. Ganaba entre $100.000 y $150.000 por jornada. Lo que más llegó a ganar fue $300.000 en una noche, gracias a una pudiente pareja que visitó en La dehesa. “Yo me di cuenta que tenían mucha plata. Ella quería que yo besara y acariciara a su marido. Cobré por cada cosa extra”, confiesa.
Contrario a lo que muchos puedan pensar, después de una extenuante jornada de trabajo, todos los del privado juntaban fuerzas y salían a carretear. Ahí sí que el descontrol imperaba. “marihuana, copete, cocaína, todo corría a destajo. Podíamos terminar teniendo relaciones o almorzando en Valparaíso. A veces yo no tenía ganas, pensaba en mi hija, que tenía que volver a casa, pero igual salía. En un almuerzo podíamos gastar $100.000. Así es como uno malgasta el dinero. Lo que pasa es que te acuestas con cinco tipas en una noche, pero después llegas a tu cama y está vacía. Te sientes tan solo, que no quieres volver; carreteas para no acodarte de lo que hiciste”, reconoce.
Pese a las fiestas, las normas en el privado eran estrictas. “nos tenían súper controlados. Si nos atrasábamos cinco minutos, nos mandaban a buscar. Cuando no teníamos que ir, nos llamaban al celular para saber en qué y dónde estábamos”, explica Carlos.
¿Cómo lograste salir de todo eso?
Un día me apesté, me aburrí. Hablé con la dueña y le dije que me quería ir. Me dijo que no, que estábamos haciendo buena plata, para qué. Días después apagué el celular y no volví más. Lugo supe que fue la Comisión Civil y clausuró el local por unos días. Reabrió a las semanas.
Carlos siente que todo se ha dado para dejar esa vida. Hace un mes que con su señora decidieron darse una segunda oportunidad y empezaron a pololear, viviendo en casas separadas. Ella tuvo un accidente y se quebró una mano, lo que fe la mejor excusa para dejar el cabaret donde trabajaba y volver a casa con su marido. Él encontró trabajo de día y vuelve a conocer Santiago bajo la luz del sol. El pasado nunca se conversa. Tienen esperanzas y ganas de dejar atrás su nocturna vida.

GIGOLO A LA CHILENA
Si lo de Carlos era lisa y llanamente prostitución, Antonio es el aspirante a gigoló. Algo así como la versión criolla. Tiene 24 años, pero se ve de 34. Es de un perdido poblado de la VI región. Su mamá trabajaba de empleada domestica en Estados Unidos, “mientras yo me daba la gran vida acá”, dice sin mucho arrepentimiento. Vino a Santiago a estudiar Turismo, pero se dedicó más a fiestear y pasarlo bien. Duró un semestre.
Cuando su madre se enteró de las gracias del niño, le cortó la mesada. Obligado a ser independiente, encontró pega de júnior en un café con piernas para homosexuales. Al mes lo echaron, pero le ayudó a entrar en el circuito del comercio sexual. Su siguiente trabajo fue en un café con piernas, uno para mujeres. Aprovechando su buen estado físico, que no es el de un físico culturista, pero se defiende, desarrollado gracias “a la vida en el campo”, como le gusta especificar cada vez que puede, también fue vedette. Ahí tuvo sus primeras salidas con clientas, pero no remuneradas.
Eso le dio la idea de colocar un aviso en El Rastro, sección “contactos personales”. Al día siguiente lo llamó una pareja. Treinta mil pesos, más unos tragos y el taxi hasta Pedro Aguirre Cerda. “Al principio uno conversa, retomas unos copetes para distender el ambiente. Luego preguntas quién empieza. Por lo general es la pareja, después que se besan y acarician, entras tú. Lo común es que ellos te hagan un gesto o te inviten a participar”, explica Antonio.
Tenía cerca de dos a tres llamados semanales, que le alcanzaban justo para pasar el mes. Así conoció a una mujer de 40 años que vive en La dehesa, casada, tres hijos (de la edad de Antonio), una señora de “cirugía y gimnasio” con la cual lleva cerca de dos años.
A estas alturas ya no le cobra, sino que ella lo mantiene. Le compra ropa, perfumes y cuando necesita plata para pagar las cuentas, ella estira la billetera. Asimismo conoció a una viuda, una mujer de 60 años que heredó grandes extensiones de tierra. También le compra regalos y solventa sus gastos.
El contacto con las dos es bastante sencillo. Como nunca tiene minutos, si no llaman ellas, les manda un mensaje de texto “llámame por favor” y ellas responden. Le gusta ufanarse de ello, por lo que al mencionarlo, envió los mensajes. En cinco minutos sonó el celular. Nada que agregar.
Antonio es una persona compleja, por así decirlo. Tiene un hijo y una hija, de madres distintas, por ahí repartidos, con las correspondientes demandas alimenticias que él no pesca. Le gusta la marihuana y la cocaína. Le gustan el copete y la encanta el carrete. “A los50 me veo reventando, hecho bolsa. Solo. Después de esto a uno le cuesta querer, ya no les creo mucho a las minas”, admite con cierto desdén.
Me citó a la entrevista en un café con piernas del centro. Cuando se acercaron a tomarnos el pedido, ella lo saludó de beso. Después de dos cortados y tres expresos dobles, lo acompañé a un particular recorrido por otros locales similares. Andaba corto de dinero, porque recién al día siguiente se juntaría con una de sus benefactoras. Pasó a pedir plata prestada para cigarros y pisco. En todas partes el patrón fue el mismo: beso en la boca, abrazo y saludo con nombre y apellido. Pero le fue mal, no le dieron ni para un pucho suelto.

CIRCULO DE HIERRO
El de la prostitución es un micro mundo cerrado, en el que todos se conocen. Lo difícil no es entrar, sino tener éxito, lucrar en el comercio sexual ABC1. Por lo mismo, con Antonio fuimos juntos a inscribirnos en Ángeles, la autoproclamada primera agencia chilena de gigolós. A él lo conocían de sus tiempos en el café con piernas femenino y sería un buen gancho para entrar.
Las oficinas centrales de Ángeles se reducen a un minúsculo local de un olvidado y añoso caracol comercial de Providencia. El cuartel general un pasillo estrecho de dos por cinco metros, con dos mesas, tres sillas y mucha decoración erótica: chocolates fálicos, manteles con motivos sexuales y lencería microscópica, entre otros.
Si a la mayoría de las mujeres les gusta alargar la previa, a ellas no. Lo primero que hacen con un aspirante al “team” es entregarle un formulario con muchísimas preguntas. Además de las típicas “qué haces, dónde vives, qué lugares frecuentas”, se debe especificar la potencia sexual, grado de experiencia, largo del pene, el tipo de mujer con quien uno no estaría dispuesto al juego sexual (muy robustas o muy arrugadas, por ejemplo). Incluso inquieren cuáles son los límites de cada aspirante (si sostienen relaciones hetero, homo, con parejas o en grupo, qué prácticas evitarían: sexo oral, anal, sadomasoquismo, etc.). En una distendida conversación pos formulario, una de las dueñas nos explicó que la agencia completa, que cuenta con 12 varones de compañía, no tiene más de cinco salidas semanales. La oferta es mucha para una demanda exigua, de la que Ángeles se queda con $50.000 y el remanente es ganancia para el caballero en cuestión.
Mientras que en Gigoló’s, el primer cabaret femenino, el ritmo es distinto. Por cerca de tres semanas me hice pasar por uno de los varones de compañía del local, donde tuve el privilegio de participar de varias despedidas de solteras.
La primera conclusión es que si las chilenas hicieran con sus parejas la mitad de las cosas que hacen ahí, los chilenos seríamos los hombres más dichosos del planeta. Durante el show del stripper siempre hay alguna recatada que no pesca el baile, pero hay otras que persiguen a los bailarines y se prestan para acrobacias muy subidas de tono. Cuando la mujer está en grupo, con copas de más, y el hombre con pilchas menos, la chilena muestra una cara insospechada.
La primera vez que me tocó hacer pasarela, un grupo me hizo una encerrona y no quedó parte de mi anatomía sin ser registrada. Una de ellas, extremadamente borracha, me sacó a bailar. Me decía que llevaba cinco años pololeando, que quería mucho a su pareja, pero que “lo desconocido atrae en exceso”. El único exceso fue de alcohol: se quedó dormida mientras la fiesta continuaba a su alrededor.
Las niñitas cuicas viven en un estado de “me gusta, pero me asusta”. Un grupo de egresadas de un colegio católico de señoritas se escandalizaba porque los vedettos quedaban completamente desnudos. Sin embargo, no tenían problemas en bailar lambada, por delante y por detrás, ni en estirar las manos bajo la cintura.
Por cada trago que un gigoló saca, de los $5.000 pesos que cuesta, $1.500 son para él. Por eso, las verdaderas clientas no son las niñitas en despedida de solteras, sino las mujeres mayores y las prostitutas. Las primeras, porque ellas sí tenían dinero y ganas de invitar tragos, y de pagar los $30.000 que había que cancelar al local, más la tarifa del varón de compañía para llevárselo a otra parte. Las prostitutas, porque Gigoló’s funcionaba como el “after hour” de las trabajadoras del barrio alto, llámese Shampoo, Luca’s Bar y Members. Llegaban como a las cuatro de la mañana y la fiesta era con descontrol. Hoy Gigoló’s está clausurado por ruidos molestos.

Artículo publicado el 19 de diciembre de 2004 en revista Mujer, La tercera.

para Andrés

2005-09-29T21:02:00.000-06:00

Cocteau Twins es una banda británica que inicia su carrera a principios de los ochenta. En jerga de crítico de medio alternativo, en un comienzo su sonido se encasillaría bajo el rótulo de "post punk", para derivar en los noventas a un "dream pop" o "white noise".
Quizás las dos "claves" para comprender su música son su vocalista, Liz Fraser, que posee uno de los registros más impresionantes que he escuchado, además de un timbre hipnótico, definitivamente hipnótico; y su guitarrista Robin Guthrie, quien de técnica no tiene nada, pero desarrolló una delicada sensibilidad para fusionar delay, reverb, chorus, flanyer (creo que así se escribe) y cuanto efecto se te ocurra, una y mil veces en una y mil guitarras. Hay canciones que no tocaron nunca en vivo, porque se necesitaban cerca de 7 guitarristas y tres vocalistas (Liz también grababa muchos juegos vocales por canción) para poder acercarse al sonido de estudio.
El bajista Simon Raymonde también tiene lo suyo. Hay que ser sensible para seguir a un duo como ése, pero creo que no es tan determinante en la configuración del sonido que los caracteriza.
Para empezar, de su primera época te recomiendo el disco Head over Heels, de la segunda el disco Four-Calendar Café. Otro discazo es el Victorialand, el único disco acústico interpretado íntegramente con instrumentos eléctricos (sé que es una contradicción, pero es la mejor manera que tengo para definir lo que me provoca ése álbum).

Dos datos freaks, esos de melómano obseso: como hasta 1994 nunca tuvieron baterista estable, en sus primeros videos colocan al centro de la formación el reproductor de la base de la batería.
Liz y Robin estuvieron casados y tuvieron dos hijos, un hombre y una mujer. La niña se llama Luzbell. En Chile cuatro fanáticos de la banda escucharon Lucybell, y de ahí viene el nombre de la internacional banda chilena.
Tercer dato freak: para el tributo latino a The police, el productor de Sol invisible(Invisible sun), el cover que esocgió Lucybell, fue Guthrie y grabó una guitarra en el tema.

En otro post contaré lo que me pasa, desde la guata, con Cocteau Twins. Pero no podía dejar que alguien no los conociera.

banda sonora

2005-09-26T19:35:00.000-06:00

Una de mis grandes obsesiones es armar la banda sonora de mi vida, encontrar la canción precisa, que proyecte y potencie el momento que vivo.
Mis compañeros de colegio dicen que era un huevón normal, hasta que me regalaron el personal. Nunca más me desenchufé los audífonos. Siempre andaba con él en el bolsillo izquierdo del pantalón, dos cassetes en el derecho y otras dos cintas en el de la camisa.
En la universidad sociabilicé un poco más, pero siempre traía música conmigo. Por si acaso.
Todas mis pololas me han criticado por ser un dictador de la radio en el auto. Mis amigos ya se acostumbraron a preferir mis preferencias.
Con esto logré que muchos recuerdos quedaran fusionados con canciones. Escuchar la canción se vuelve un viaje en el tiempo. El problema es que he tenido que dejar de escuchar canciones, porque hay recuerdos que duelen.
La primera vez que bailé una canción de Cocteau Twins en un lugar público fue para el año nuevo del 2000 con una polola a quien amé bastantemente. Mientras pololeamos, escuchar esa canción era escuchar el sonido de la felicidad. De todo lo felices que podíamos ser juntos.
Cuando terminamos quedé pésimo mucho tiempo. Mientras sufría, escuchar esa canción era recordar todo lo feliz que alguna vez fui con ella, pero que ya no sucedería más.
Han pasado cinco años. La historia está superada. Con ella somos amigos, he tenido otras pololas a quien he amado intensamente, pero sigo sin poder escuchar esa canción.
Antes, porque el recuerdo quemaba. Ahora, porque recuerdo todo lo mal que lo pasé. Y la lata, es que es una canción muy alegre, que me gusta mucho.

La Marce Infante hace poco hablaba de los amores de guión. Esos son buenos, pero ojo con que el guión venga con Banda sonora, mira que lo más probable es que, si se acaba, duela mucho.
Quizás la solución es acabronarse con el guión, y poquito antes del final relegarlo al olvido, así asegurase que la historia no termina.
Aunque claro, ése sería el camino fácil.

mire a la cámara, sonría y Takk

2005-09-24T12:14:00.000-06:00

Me acabo de comprar el último cd de Sigur Rós y, definitivamente, supera todas mis expectativas.
Después del disco blanco, ese entre paréntesis(), no sabía muy bien qué esperar de ellos. Su primer disco, uno de carátula morada muy desconocido, salvo uno que otro momento dentro de algunas canciones, es bastante olvidable.
En Agaetys Birgun la cosa cambia. Hay mucha más búsqueda, un desafío a la estructura de canción clásica, sin caer en rupturismo insufribles. Un disco decorado con arreglos musicales bellísimos, cargado de paisajes sugestivos y armonizadores. En mi opinión, la mejor lectura de los soundscapes que ha intentado construir Fripp.
Además, lograba balancear muy bien la melancolía con la esperanza.
El mencionado disco blanco es bueno, pero para mi gusto demasiado opresivo y redundante. La reiteración llevada al extremo. Tiene pasajes estremecedores, pero no logra una coherencia interna.
Temas como Paupa lagid (el último) y Sven-g-englar (el de Vanilla sky) no tienen mucha relación uno con otro. No por las sonoridades, sino por el espíritu.
Y bueno, Takk, el motivo de este post, resume lo mejor de ambos discos. En esta cuarta entrega esta banda islandesa saca a relucir sus mejores pergaminos. Vuelve la luminosidad de Agaetys, pero esta vez fusionada con la construcción reiterativa del (), que entrega un producto final delicioso.
Cualquier pasaje de este disco podría transformarse en una pieza fundamental del listado de canciones para pedalear. Es un àlbum alegre, iluminado, delicado. Escrito y tocado desde la guata. La raja.
Compren el disco, coloquen el volumen al nivel que más les acomode y sonrían, rían y sonrían mucho, que hace bien. Takk hace bien.

P.S: Le prometo a la blogósfera y a mí mismo empezar a incluir imágenes y aprender más recursos para dinamizar este blog.

inmisericorde

2005-09-21T21:02:00.000-06:00

No importa si eres humano, canino o felino, si perteneces al reino animal la vejez te llegará y, lamentablemente, muchas veces es inmisericorde.
Mi perrita está vieja. Tiene un apetito insaciable, sus cejas canas y un agotamiento en la mirada que me quiebra el corazón.
El problema no son sus 14 años, sino un tumor o una calcificación en la espina (los veterinarios aún no se ponen de acuerdo) que paulatinamente le fuer restando movilidad en sus patitas traseras.
Al principio se resbalaba, después se caía de vez en cuando, pero seguía su camino. Hoy muchas veces no puede caminar y tengo que sacarla a pasear con una toalla en su estómago para sostenerla.
De esto ya van dos años. Los primeros 18 meses ella no se dio por enterada: si se caía se levantaba, sino se arrastraba, pero siempre llegó, siempre llegó a destino. Siguió siendo la sombra fiel que ha sido toda su vida, mi sombra personal que incluso custodia la puerta mientras voy al baño.
El problema es que de tanto arrastrarse tiene sus patitas llenas de heridas. Prácticamente no las puede mover, las tiene tiezas todo el tiempo, lo que le provoca constantes temblores. A estas alturas la tengo que llevar en brazos a donde quiera que voy, porque ella insiste en no separarse de mí.
Antes, cuando trabajaba hasta tarde, ella dormía arriba de mi cama. En invierno era ideal, porque dejaba los pies calentitos. Hoy la tengo que subir yo.
Todo esto a raíz de "Harm of will", de Börk. Siento que esa canción es el epítome de nuestra relación con Layka. Si algo puede materializar los sentimientos que siento por ella, es este temón.
Otro día hablaré más de la canción, hoy quería hablar de mi perra. Muchos dicen que mi intensa relación con ella es producto de una carencia o incapacidad para relacionarme con personas. Les encuentro toda la razón. Al menos canalizo en forma útil mis pifias.

canciones para andar en bicicleta

2005-09-16T11:01:00.000-06:00

Primitive heart, Cocteau twins.
Aquí se conjugan los mejores elementos de la segunda etapa de los cocteau, más inasible y meláncolica, mucho menos punkosa y punzante que la ochentera. Una guitarra loopeada, otra reiterativa y todas envolventes, una línea de bajo muy juguetona y sutil, y los deliciosos fraseos de Liz Fraser que, como dice la Concierto, si la medicina alopática fuera más abierta, su canto curaría enfermos.

Here's where the story ends, The sundays.
Única canción rescatable de ese disco (no recuerdo el nombre), pero muy suave y delicada, armoniosa, como para pedalear por una calle con muchos árboles. Una canción cuatro estaciones, funciona en cualquier época del año.

Ask, The smiths.
Para ponerse a bailar mientras uno pedalea. Sugestiva, estimulante, casi saltarina. Ideal para quienes encuentran en la chancha un refugio seguro a su timidez.

Oslo skyline, Jaga Jazzist.
Después de la epifanía, era imposible no incluir al menos una canción del disco que titula el blog. Y qué canción. Recuerda al King Crimson del Thrak, por la construcción compleja y redundante de armonías, pero con una vocación más noise, y menos técnica, que como leí en internet, si Kevin Shields se dedicara al rock progresivo, éste sería su non plus ultra. Ojo con la conducción, que canciones como ésta te transportan y te llevan lejos, muy lejos del suelo (no sé las suyas, pero mi cleta tiene ínfulas de Pegaso).

Salir de aquí, Javiera Parra.
La canción más cocteu twins (sí, reiterativo, pero qué diablos, me gustan mucho) de JP y los imposibles. La yuxtaposicíon de la letra doliente y despechada con la melodía melancólica pero esperanzadora, es fiel reflejo del esfuerzo del pedaleo con el relajo y parsimonia del alma cuando la vida transcurre a-tracción humana.

Hyperballad, Börk.
Lo que más me gusta de esta mujer es cómo logra combinar el sonido biónico y vanguardista de loops, samplers y demás máquinas, con la orgánica y naturalidad de instrumentos clásicos, como en la introducción, en que se entrelazan violines, bajo y batería programada. Para un pedaleo urbano cargado de imágenes oníricas, gracias al gentil auspicio de los landscapes islandeses.

True love waits, Radiohead.
Si te botaron, olvidaron y cambiaron, y a pesar de todo tu estúpido corazón sigue amando, ésta es la canción que refleja lo que te pasa. Lo bueno del pedaleo es que el ejercicio físico estimula la secreción de endorfinas, la llamada hormona de la felicidad, lo que vuelve más llevadero y sobrevivible un temón como este.

Pienso en muchas otras, pero hasta aquí nomás llegamos por hoy.

qué más puedo pedir

2005-09-12T00:13:00.000-06:00

El título no es mío, se lo robé al mail de un amigo que coronó una semana bellísima.
Llevaba un tiempo sin escuchar el disco Fratres, de Arvo Part. Aunque me gustan las distintas versiones de esa pieza, las que realmente me seducen son Festina lente, Summa y el espezamente triste Cantus in memory of Benjamin Britten. No ando achacado ni nada, tenía ganas de escuchar el disco. Sólo eso.
El viernes recibí un correo de Hernán, con el título en cuestión, y como caché que venía medio sentimental, decidí leerlo cuando tuviera tiempo. Después de una bonita historia de animales, contaba la infartante noticia que su polola-novia-señora y él van a ser papás. Guau!!!! La venían buscando hace tiempo, por más que lo nieguen, eso de tener una pieza y un baño decorado con motivos infantiles es andar llamando a los hijos, y lo mejor de todo es que les funcionó de pelos.
Hernán estaba doblemente feliz, porque es adiestrador de avez rapaces y el mismo día que supo la noticia, liberaron a dos cóndores que habían encontrado muy mal heridos (sí, todavía hay pelotudos que juegan al tiro al blanco con ellos). El mismo día que había ayudado a salvar dos vidas, la vida le regalaba una nueva. Estaba chocho. No podía más.
Fue muy raro recibir una noticia tan alegre con una banda sonora tan triste, pero la yustaposición de emociones fue buena. Al final como que se compatibilizaron ambas sensibilidades, con un resultado la raja. Bien por ellos, por los niños, por la tristeza, por la felicidad y por la vida. Si a la larga la vida se trata de eso de sentir, de ser capaces de sentir y sentir mucho.
Saluten rock!!!

cuándo llegará el verano

2005-09-08T14:24:00.000-06:00

Cada recuerdo reunión familiar está mediatizado por los bronces y el bajo de susussudio, el "misticismo" de In the air tonight y muchos discos de Phil Collins, porque a mi tío pelao (sí es calvo al igual que el otro)le encanta y lo ponía muy fuerte. Lo que es que si empiezas en Genesis y terminas como música de supermercado, quiere decir que en alguna parte metiste las patas muy hasta el fondo.
Bueno, la cosa es que estaba comprando pulpa de cerdo en el Jumbo, cuando al mesón de los pescados, que está al lado del de la carne, llegó una mina despampanantemente deliciótica. El carnicero limpiaba el cerdo al ritmo de Collins mientras, de soslayo, no dejó de cuartear nunca a la susodicha (qué, dicho sea de paso, yo tampoco dejé de mirar).
Mientras babeábamos por la rusia que compraba pescados, el carnicero me dio el mejor de los datos: en verano, cuando las viejas de quirófano y gimnasio van a comprar con sus hijas casi hechas a mano, todas livianas de ropa, con minis cortas y blusas sueltas, el disfruta de un doble espectáculo: primero cuando se agachan a mirar la carne en el mesón y el escote generoso deja ver, en parte, lo que sostiene el sostén (las menos de las veces le toca el milagro de atender feministas, ciento por ciento liberadas de la opresión del corsé) y después, cuando se agachan a sacar la carne envasada, la mini deja de ocultar lo que tiene que ocultar.

Imagino ese espectáculo al ritmo de Maria Rita, algún tema sensualon Daniela Mercury, pero con Phil Collins... zero onda.

la epifania

2005-09-07T08:55:00.000-06:00

me hubiese gustado que este blog se llamara epifaniasonica, por la historia que cuento más abajo, pero como la originalidad no es privativa de nadie en el ciber espacio, quedó en opción sónica.
En todo caso, no hay problema, porque la fonética de la palabara sónica la encuentro insuperable. En fin...
La cosa es que por pega llegué a esto de los blogs, y decidí que al mío quería darle un giro temático, porque el viernes carreteando en la casa de Cuchuflo, tuve una epifanía sónica, uno de esos momentos que sabes no olvidarás. Ya hablaré de otras, pero la del viernes fue culpa Jaga Jazzist, y su disco "what we must". Un potentísimo álbum, de esos redonditos, que te gustan completos. Tienen como esa tendencia a la reiteración de Mogwai, pero con una construcción y desarrollo del motivo central llevada a cabo a ratos por Coltrane, a otros por Kraftwek, Stereolab, Dream theater y Billy Cobham, por tirar a algunos nombres. Ninguna canción dura menos de seis minutos, pero no son tediosos paisajes bucólicos, sino que vansuperponiendo sonoridades, ilvanando melodías con delicadisimos detalles trabajos en la mezcla del disco, que, apesar de lo que se pudiera pensar, potencia la potencia innata de la banda.No sé mucho sobre ellos, ni nacionalidad, año del disco, ni otros "datos duros". Y a veces no es tan necesario. Tengo otros dos discos en emepetres que voy a tener que revisar. Pero ni siquiera es tan importante. Con la música muchas veces lo que se debe hacer es dejarla que suene y olvidarse de las pajas de crítico musical.Me imagino que en Warez debe ser difícil de encontrar, mejor les va ir con Soulseek. Uno de los puntos altos del disco es Mikado, para quien quiera formarse una idea del sonido.Ya veremos si alguien lee esto.
Adeu